松本大洋代表作品

一笔化身刀剑，墨染浮世浪客

获2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖

2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐

僧侣永福一成书写动人江户物语

天才松本大洋刻画豪放武士风云

众生百态，线条神姿气韵非凡

江户百景，墨色留白张弛有度

刀光剑影间天地重分，神明颤栗万物纷涌

全八册完整收录

内附全书关键词注释折页及明信片随机两张

保留日版开本，奉上简体中文版专属函套

▲ ▼

◇ 编辑推荐

◎ 松本大洋式“鸟兽人物戏画”，与生俱来的画力，难以复制的风格——堪称日本漫画完成形态。

翻开《竹光侍》你会发现什么？蘸水笔划过的速度线、毛笔勾画出的身姿、墨色铺垫的明暗、取舍有道的留白、张弛有度的形准——还有一点恍惚——仿佛看到了平安末期的鸟兽图，和被视为日本漫画鼻祖的《北斋漫画》，甚至还有一点立体主义混入其中。不同于传统日漫常见的笔直框线和工整贴网，在这部时代剧初尝之作中，松本大洋大胆运用笔墨特性，用失衡画面表现失控的悲剧，用传统艺术渲染诙谐的日常，《竹光侍》无疑是他开拓创作新境地的绝妙成果，其中蕴藏着一直以来众人模仿却无法超越的天才画力。

◎ 侠客故事、时代小说爱好者不容错过之作！友人助阵——僧侣作者永福一成书写动人江户物语，松本大洋以此刻画豪情激荡的武士风云。庶民、武士、大名，众人百态皆可成书；亲情、爱情、友情悉数登场，江户百景皆为线索。

友人永福一成的加入，让人看到了松本大洋的“江湖”一面：夜晚的斩人试刀犯，周旋于政务的家老，被拨动心弦的矢取女，奉献生命的武者……是这些江户男女的出现，让松本大洋笔下的画面多了一分豪迈与激情。

纵使身披战衣，却依旧饱含松本大洋式的温柔内核。

“那东西一直住在我身体里。伺机而动。不管怎么洗，也无法去掉手上的味道。很担心会被孩子们发现。”——濑能宗一郎，一个充满无穷能量的角色，他深知自身武艺超群，其力量却仅用来守护他人。

这部由松本大洋、永福一成合著的时代剧漫画既是浪客佳话，也是江户百人物语。在这数人登场的时代大戏中，总有人与刀鬼纠缠，与猫狗对话，与万物牵绊。

◎ 充满张力的满版图、随氛围而跃动的分镜、形状多变的拟声词……扑面而来的“松本大洋流”，极富节奏感的阅读体验。

松本大洋的创作特殊性不仅体现在个人风格上，他还会根据每部作品的主题量身定制一款专属技法，而这些独具匠心的百变创作才是形成“松本大洋流”的要义。当你还在津津乐道《乒乓》里那像被高速球击破玻璃的碎片式分镜，浪人与武士已经在《竹光侍》里用刀剑划过页面上的长空，两个分镜因刀光剑影变成三个、四个……这一划，既划出了武士的天地，也让漫画创作的新流派喷薄而出。

恰到好处的留白就像乐谱里的间奏，让人放松警惕到想随着心情轻声哼唱；越过书页边界的浓黑墨色，好似渐进渐出的太鼓鼓点，随后长鸣的鹰唳不禁吓人一跳。如果漫画有声，便是《竹光侍》。

◎ 含卷头彩页的全八册完整收录，简体中文版专属函套及周边赠品一并奉上！

 专属函套设计，坚实荷兰板书盒，实用易收藏

 特种纸书封，书名沿用原版同款烫金工艺

 保留日版开本，宽幅阅读，还原本来的阅读体验

 特别定制日版同款环衬，棉絮特种纸+压纹+和风复古色

 超感纸内页，典藏级漫画纸品，象牙黄温和色泽，细腻质感，顺纹易翻阅

 全书注释独立四折页，小尺寸，书内夹放无压力，方便随时查阅

 封面款图案特种纸明信片，每套随机两款

◎ 该作主要描绘江户时代背景下的侠客物语，部分内容涉及打斗血腥画面及成年人世界的感情纠葛，建议18岁及以上年龄人群阅读，敏感阅读群体请谨慎阅读。

▲ ▼

◇ 内容简介

从天而降，从地而涌。

江户一处长屋住进了一位贫穷浪人，

名叫濑能宗一郎。

从此，宗一郎的笑容凝聚了此处的人心，

宗一郎的利刃招致了远处的恶意。

对此，他将有何举动？亦或按兵不动？

决心追随的人、值得托付的人、想要陪伴的人，都生活在那个挥洒着血与泪的江户！

◆ 名人推荐

谈到原作改编漫画，我想补充的是，我最近已经不执着于某件事是否为自己独立完成的。如果当初仅凭自己的感觉去完成它，很有可能会被看作是一部“大概喜欢江户的人会觉得很有趣”之类的平平无奇之作。永福先生是一个会讲趣闻的人，我由衷感到由他来写这个故事真是太好了。不过也会有焦虑的时候，毕竟其中的角色并不是我自己创造的。神秘浪人来到一处长屋，擅长剑术，人见人爱……这画起来也太难了吧（笑）。在思索该怎么画才好的时候，想到或许可以将它画成江户版《双峰》(Twin Peaks)。因为永福先生曾对我说“可以随意调整”，我便加入了刀妖国房和森（佐佐太郎）等角色，并反复尝试调整。因为不是全凭自己想的故事，所以那感觉很新鲜，新事物带来的挑战让创作热情持续高涨，真的很开心，自己看了都不由地在想：“这部时代剧怎么会这么棒啊！”不过在画完的几年后再次拿起它来读的时候，总觉得有点难读。创作时我为了让台词和设定都更贴近江户时代，每周都会把画作拿给江户时代研究方向的考据顾问，请他指正。现在我会觉得如果内容更偏娱乐向一点也未尝不可吧。

—— 松本大洋（节选自访谈“向大洋提问”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

这是我在他的“作品解说”环节里最难评价的一部作品。松本大洋在创作《竹光侍》之前也发表过几篇改编作品，不过该作是他首次连载一部长篇改编作品，其原作者就是此段解说的笔者，永福一成。

很早以前大洋就对时代剧感兴趣，但若让他去改编历史小说名家的作品还是会令他畏手畏脚，“如果是永福先生的作品，我就可以毫无顾虑地改编了，写一个吧。”

我当然二话不说就答应了。笔者一生都会是松本大洋的助手（我是初代助手）。大洋想要“将时代小说改编成漫画”，那么原作自然就是“小说”形式。原作强调宗一郎有着一双吊梢眼，松本大洋并未做任何解释，直接让宗一郎的吊梢眼飞出脸部轮廓，真的是毫无顾虑啊。

透过这独具“鸟兽戏画”之韵的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。本作斩获2007年第十一回日本文化厅Media艺术节漫画部门优秀奖，和2011年第十五回手冢治虫文化奖漫画大奖。看着铁臂阿童木造型的奖杯也着实让人开心不已。大洋甚至说了“《竹光侍》是自己的至高杰作”这样的话，真是让我倍感荣幸。不过我对此说法有所质疑，毕竟松本大洋的至高作品永远都是下一部作品。

—— 永福一成（节选自解说栏目“松本大洋作品一览”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

谈到《竹光侍》，不得不说真的是一部非常帅气的作品。台词还有其中所营造出的氛围，十分触及人心。还有一只眼睛飞出面部的表现手法、持刀的手部造型，都太帅了。当我看到斩人试刀犯被除掉时，就在想：“啊，要是自己也能画出这样的图就好了……”

—— 尾田荣一郎

赏心悦目的和风绘画世界。

—— 高桥留美子

大部分的漫画，特别是 Manga（日本漫画），都以讲故事为第一要义，而忽略了画面的艺术性。《竹光侍》是松本大洋对于绘画语言的不断探索、实验，是新一层的领悟。此书不仅有故事，更有对绘画性的探索，以现代的语言，创新性地重述日本画的审美。尤为难得的是，通篇没有一格画是失去意识、进入程式化的。我想，这是《竹光侍》会在漫画史上留下重要一笔的原因。

—— 漫画家 阮筠庭

终于等来了《竹光侍》中文版，作为松本大洋的忠实读者，在他每个时期的作品里都有一个让我着迷的共同点，那就是角色的呼吸，还有缺乏亲和力的孤僻眼神。《竹光侍》中充溢的线条魅力，如水般自然神秘的视觉流动则释放出更为强烈的力量，让我获得了一种流连其间久久不忍释卷的阅读感受。总而言之，从钢筋水泥到松竹梅的传统之美，那些被约定俗成的判断都不足以说明他的创作动因，松本大洋始终怀着最根本的冲动在不断颠覆着人们的官能体验。

—— 漫画家 聂峻

这世界的美妙在于，总有些特立独行的灵魂，像一面独一无二的透镜，用全新的、近乎完美的方式，将世界折射给你。在漫画界，松本大洋就是这样一个存在。他并非要成为一座不可逾越的高峰，他是一块奇石，在云卷云舒间总是那么显眼。

《竹光侍》作为他的代表作，我在膜拜的时候，一直有种错觉：无论是故事分镜，还是画面呈现，书页上似乎总是浮现着四个字——大巧不工。那种在画崩了和传神的临界点游走的感觉，拿捏得如此恰如其分。就像是一个绝顶高手，拔出自己的宝刀，只是为了给你削苹果吃。

我喜欢用宝刀削出的苹果。

—— 漫画家 吴青松

松本大洋的魅力是多方面的，《竹光侍》故事本身已足够精彩，但这部漫画的价值不在于这是一部日本时代剧，而在其独特的个性。他用温柔的手法和细腻的笔触，将这部想象力与激情交织、趣味与浪漫并存的作品包裹起来，这才是其无可比拟的独特之处。

—— 木鸟书店 猫咪星

是夜酩酊大醉，梦到了浮世绘。

气韵所致，夜半起身挥毫，

半醉半醒，半人半魔。

每一笔如同一刀，嬉笑怒骂，念念有词，是来自江户街头的行诗。

猛然惊觉，向窗外望去，

有狐狸鬼魅一笑，于是应声而倒。

天微微亮，灯下人睡去，地面墨迹干涸，满墙涂鸦，就是这部《竹光侍》。

—— 更读书社 罗叔

《竹光侍》读到一半就不禁感叹：啊，这感觉太幸福了。文学与美术的完美融合，简直是一幅长长的画卷。凛冽寒风带来的刺痛，一呼一吸的轻柔，恰到好处的深沉与厚重。真的太耐人寻味了。

—— 日本读者

获奖情况

⭐️ 2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖

⭐️ 2011年手冢治虫文化奖漫画大奖