《电灯光》是诺贝尔文学奖得主希尼的第11部诗集，2001年出版，主要收集的是他1995年获诺贝尔奖之后几年的作品。薄薄一本诗集几乎包括了所有诗歌体裁：抒情诗、哀歌、十四行、歌谣、史诗、翻译、沉思性的组诗等，贯穿始终的主题则是诗人对过去的回忆，在或明或暗的光照下，显现奇迹和质感。希尼用他一贯的个人视角，咀嚼生活中喜悦或哀痛的片段，点点滴滴，亲切感人，毫无姿态。在个人生活的坚实基础上，更把视野拓宽到爱尔兰的泥沼、政治现实和文学传统的广阔天地之间，在诗艺上达到了出神入化的境界，开启了他晚期诗歌的新气象。

诗歌就像水和空气，对于我来说非同小可。 ——池莉 著名作家池莉人生第一部诗集，首次授权出版。 以小说家为人熟知的池莉，其实自小写诗，至今已有数十年。只是她将诗视为自己的“私人用品”，很少公开发表。这是池莉第一次以诗的方式与我们相遇。 《池莉诗集·69》精选池莉数十年来创 作的69首代表诗作。这些诗，不管是抒发灵魂深处的隐秘情感，还是泼辣地表达对我们所生存的世界的感受，都渗透着疼痛感、沧桑感，有一种历经世事的通达和智慧。篇篇佳作，警句迭出，表现出一个大作家高超的创作水准，以及对自我和世界的独特洞见。 —————— 池莉诗句摘录： 1. 我怀疑， 孤独是被孤立出来的。 我从不怀疑的是， 如果连孤独的权利都没有， 那才真是 孤独。 ——选自《哪有有什么孤独》 2. 我惊醒于童年， 也会 惊醒于暮年。 ——选自《睡眠永不入睡》 3. 成千上万个 离别，如果是在 一个爱 和下一个爱之间 等待，就是一个 并不残酷的词。 ——选自《重要的是好处有爱》 4. 我只相信， 机票过时作废， 睡觉也是永别， 因此与你对视， 我从来舍不得合眼。 ——选自《与你对视我从舍不得合眼》 5. 那时候， 人的眼睛 以花瓣的形式， 面对万物。 那时候， 花朵将成为 人的生活方式。 ——选自《人的生活方式》

▼啄木的短歌，使爱惜刹那的生命之心得满足 “总之歌这东西不会灭亡的。我们因了这个，也就能够使那爱惜刹那刹那的生命之心得到满足了。”——石川啄木 ▼散文大家周作人经典译本 —————————————————————————————————————— 全书收录了石川啄木的四部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。

《现代诗的再出发:中国四十年代现代主义诗潮新探》在钩沉史料的基础上，结合文本、历史与理论，重探中国40年代的现代主义诗潮。通过作品解读、文学行为分析以及对物质、制度、文化、政治的考察，重构了这场文学运动在理论与实践上的多重面向，不但揭示出现代主义诗潮之演变的内在逻辑和外部条件，也对其知识构造、成就与困境进行了深入的思考。 《现代诗的再出发:中国四十年代现代主义诗潮新探》对史料的发掘是其重要贡献。

《朦胧诗新编》广泛吸收二十多年来对朦胧诗和朦胧诗运动的研究成果，摒弃历史成见，对发生于上世纪70年代末至80年代初的朦胧诗和朦胧诗运动进行了认真、客观而必要的整理。在“文革”结束后的历史转折时代，朦胧诗是当时激动人心的思想、文学“解放”潮流的重要组成部分，同时，也是当代新诗革新的起点。它所表现的激情与表达方式，为后来的新诗写作者开启了富有成效的创造空间。至今尽管已有多种选本面世，但它们大多出现在十多年前，很多重要诗人和诗歌由于各种原因都有所遗漏；更由于二+多年来学术研究的进步，诗歌思想的发展，人们对朦胧诗也有了更多的认识。今天，出于诗歌史研究上的考虑，也是为着对朦胧诗的那些并未失去的价值的重新确认，重新编选这些作品，希冀给当代诗歌研究者和爱好者提供一个更好的阅读文本。

《在黑夜里经过万家灯火》讲述了：诗人的劳动结束了，她虽有费力但却感觉不到用了多少力气，这正是一个好诗人的标志，即一首好诗一定是虽费力写来但却显得不那么费力，若费力写来又显得费力的诗那就必然是差诗。而从不费力写出的诗不在讨论之例，因它总令我心生疑惑，犹如李白的“床前明月光”，我就从来不认为它是一首好诗（即便有读者，主要是外行读者，被他的名头吓住了，不敢说不好）。好诗从来就不是所谓的简单朴素或妙手偶得（说这些，也不要以为我推崇复杂的诗），好诗是适度，是在简单与复杂之间，在做作与不做作之间，当然也在自觉与不自觉之间。一句话，诗贵自然，而叶丽隽正是这样一位诗人。只可惜，这样的诗人太少了。