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南极,遥远的知音
南极除了冰和雪,什么东西也没有。但是所有的企鹅都知道,它们可不能打着赤膊,光着脚丫,而要随时随地穿着笔挺的燕尾服,因为算不准什么时候,有时在4月,有时在8月,一艘载着维也纳歌剧团的大船会停泊在这里。它们得打扮得整整齐齐,一起赶赴美妙的歌剧盛会。三大男高音千里至南极是为了什么?其实他们既不是来观光也不是做秘密集训,也没有什么别的离谱的原因,只是为了让他们的忠实听众企鹅们一饱耳福罢了。企鹅爱听歌剧,足以被称作是最令人诧异的事了吧?那么一起来这里看看企鹅对格局的疯狂程度吧。本书是布赫兹献给懂得企鹅、南极和歌剧的知音的幽默之作,他用冷静诙谐的笔调,在白茫茫的冰天雪地中,画出了不可思议的热情和温暖。 -
UKIYO
UKIYO是奈良美智大膽像日本藝術傳統「浮世繪」挑戰的作品,奈良的壞小孩出現在仕女面前,半空中,甚至在富士山上滑雪,小狗狗則變成仕女們的寵物。本書的後半部則是穿著睡衣,一同夢遊的小人雕塑,或是圍成小圈祈禱,奈良迷從本書中可以發現不同面向的奈良美智。 曾被東京武藏野美術大學退學、後畢業於愛知縣立藝術大學並留學德國的奈良美智,筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童,非常可愛;創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。但若只是如此則跟一般的日本商業流行圖像無異。奈良筆下的人物,其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付「看什麼看?你管我!」的不友善神情,但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們,讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀,有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子,或是那些閉著眼不斷流淚的狗,這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼,跟純粹的可愛是很不一樣的。他的作品深受大眾喜愛,也在國際間獲得注目,許多作品已被美術館購入成為日本近代美術的典藏品。 -
插图中的世界名著
由插图引出故事,由故事带出版画;每一幅画都有不为人知的故事,每一个故事都有不为人知的背景――爱激发了毕加索的创作灵感,影响甚至改变他的画风;安徒生爱上珍妮,从而创作《夜莺》;儿童文学家巴里有一颗童年的心,他在《肯辛顿公园的彼得・潘》塑造了一个永远长不大的小男孩彼德・潘……大师本身的境况与创作环境又是怎样的……《插图中的世界名著》可以帮助读者对名作的理解欣赏,领略其间的别样风情。 -
亲爱的詹姆斯
一个可爱的老头儿,作品屡登《纽约客》封面,在他七八十岁的时候,突然希望将自己半生的心得、故事,讲给一个年轻人听,让他们能更从容地面对这个动物凶猛的世界。 他讲了自己初入行时遭遇的惨不忍睹的错误和失败,念叨了生活和职业的艰难,分享了成功给他带来的大房子,甚至连无奈卖掉大房子时的黯然神伤也没有放过。 他希望为刚刚站到人生起点的年轻朋友们点一盏不太壳的灯,微微的光照亮必经的路途。 他希望在年轻人灵感枯竭、呕心沥血的作品被无情退回时,能够拍拍他们的肩膀,告诉他们别忙着愤怒、哀叹、自怨自怜,甚至从此抛却梦想。 他还希望年轻人成就在身、偶尔找不着北的时候,能够给他们来点儿冷风吹,告诉他们要再三反求诸己,深刻检讨自己的作品,追求自己的最大潜质。 -
一路唱回故乡
读过本书,读者将会发现,这位才华横溢的老头,真的是一位“鬼才”。而说他“鬼”,在于很难将他刚刚完成的这本书简单归类。 在这个缺少诗的时代,这本新作当然称得上是一本精彩感性的诗集。字里行间,他的情感被岁月沧桑陶冶得充满诗意,故乡的人与事,大时代的跌宕,个人情感心绪的瞬间感受,被他写得时而伤感,时而优雅,时而激越,时而豁达。在写实描绘中,忽然就会闪出诗人才有的空灵与想象。 可是,黄永玉写的又不是单纯意义上的诗。他依然发挥着在《永玉六记》中表现出来的机智、幽默、俏皮、敏感。不落窠臼的结构与语言,大俗大雅的奇思妙论,如天马行空,独来独往,带有明显的黄永玉个性鲜明的浓郁色彩。对他而言,写诗,更大程度上可以说,就是让诗如同他手中的画笔色彩一样,我行我素地挥洒幽默、机智与练达。 作为一位著名画家,黄永玉的诗与画常常是一体的。诗即画,画即诗,相互渗透,相互映照,因此黄永玉就难以被复制、被取代。他为《一路唱回故乡》中的每首诗都创作了一幅画。画因诗的意境、风格不同而变化。画既是诗意的补充与说明,但有时却使诗的韵味与内涵得到提升,增加了读者更多的阅读欣赏快感。 或许可以把《一路唱回故乡》,称作为“彩绘本诗集”。在这个缺少诗歌的时代,这本具有黄氏独特风格的新作,可让读者领略黄永玉先生鲜为人知的另一面。读读他的诗,看看他的画,会让我们的日常生活多一些美好,多一些快乐,多一些幽默。 据悉,黄永玉拿到样书后非常开心,也非常喜欢,当即用普通话和凤凰话朗诵起来。他还说,希望能有机会,用这种方式与读者进行交流,和读者一起唱回故乡。 书中有黄永玉先生专为此书绘制的题为“一路平安”藏书票一枚,具有收藏价值 。 -
瞬间收藏家
马克斯是一个画家,但他不是一个普通的画家,他说自己是“瞬间收藏家”,专门收集每一瞬间的景象。某一天,他搬到一个岛上专心画画,认识了住在楼下的小男孩,小男孩对克斯的一切都感到好奇,但马克斯从未男孩看他的画。直到有一天,马克斯外出旅行,把钥匙交给男孩……当男孩转动钥匙,把画室的门打开,他看见了一个只为他办的画展。画看得越久,男孩越沉迷其中,这个画中的世界,在他的面前逐渐变得栩栩如生。每幅画都像是一趟旅行,让他从不同的地点出发,看到不同的景色,每幅画中都有一个小事,只有他能够看到和听到。布赫兹用自己当主角,邀请我们进入他宁静美好的图画中,在每个瞬间停留,分享他的心灵世界。他并不解释他的画,一切都留待读者自己体会,己象――就像生活中许许多多事情一样。