能够揭开黑白摄影神秘的面纱，是困难的同时也是昂贵的．它需要多年的经验积累，在这里。李·弗罗斯特向你展示了他那些惊人的图片的制作过程，同时也将指导你不走弯路即可获得制作艺术黑白影像的方法。

《安塞尔·亚当斯传世佳作400》按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的全部摄影作品，全面展现了他最卓越的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》中有亚当斯最受欢迎的杰作。其中很多堪称20世纪艺术的典范，还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》第一次全面审视了安塞尔·亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最著名、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分首次在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和摄影技艺的发展和成熟，全面观照了亚当斯的艺术发展生涯。全书图片以年代为序编排，基本以十年为界，精要洗练的文字概括了亚当斯每一阶段的艺术特色，五个十年串起了亚当斯颇富传奇色彩的摄影生涯。稚嫩的童年影集、风格各异的摄影图片，亚当斯在各种转换和探索中铸就了大师风范，留下了世人称颂的传世佳作。全书末尾特别设置“摄影作品选注”单元，精选部分重要作品，听亚当斯讲解自己的拍摄心得。这种身临其境的解读使读者更好地理解作品，理解亚当斯摄影理念的发展变化，理解大师是怎样铸就，经典是如何形成的。

假如巴黎是个剧场，罗贝尔•杜瓦诺则是有耐心的观众，不分昼夜地等待他的剧目上演，偶尔升格为导演。他与亨利•卡蒂埃－布雷松、布劳绍伊、欧仁•阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。 在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。 布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。 本书由Buclas·布克引进中国，这一经典将以“时间影集”的方式展现在中国读者的面前。这不仅仅是一本图书，一本优秀精美的摄影集，更是一本可以永久使用的万年历，一本祭奠时间的绝佳礼品、收藏品。 《时光与城市》 罗伯特．杜瓦诺的黑白作品让我忆起了照相暗盒这种最早期的摄影设备，人类早在金字塔时期就发现了光源乃一切影像之源的奥秘。 经过了漫长岁月，摄影才成为捕捉影像的一种方式，然后，再慢慢被视为一种表达手法。 随着赛璐珞胶卷面世，更现代化的照相机以其灵活可携的特点压倒了早期的影楼摄影。这项技术突破让摄影师可以随心所欲地去进行拍摄。而占据着罗伯特．杜瓦诺心田的，正是那个属于光与影的城市──巴黎。 在经典作品的殿堂里，我们经常欣赏到罗伯特．杜瓦诺、亨利．布列松、积赖恩．尼埃普斯、安塞尔．亚当斯和曼纽尔．布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。 事实上，时间于摄影而言，颇有点讽刺意味。时间是曝光度的指标，准确曝光是造就优秀作品的不可缺元素，但摄影又是一分半秒的凝结，是不起眼瞬间生活的捕捉，然后重现，让人细味。这就是摄影，一种受不同时间概念约束的艺术。 然而，本次摄影展令人惊喜之处，是可以带领大家从现今这个着重即时满足、全球交流的电子摄影年代，返回时光隧道不远处的那个时空，感受摄影师先用负片捕捉“阴”影像，然后再经显影转化成“正”影像，记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。 如果说摄影技巧是成就一位出色摄影师的条件，那只可算是基本条件而已。罗伯特．杜瓦诺镜头中的巴黎不仅隐含了纯熟技巧，同时也蕴藏了作者对巴黎社会、人文和城市特征的深刻了解。 文化，是人类生存与交流的的载体，蕴含了所有艺术表达方式和生活形式，因此，了解文化，是一个十分重要的课题。 罗伯特．杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市设计师之间的对话。 参观“逝水年华──罗伯特．杜瓦诺摄影展”，犹如进入了时光旅程，一个我们久违了、没有色彩的视觉旅程。 然而，正是缺少了这些我们习以为常的色彩，才让这次展览在二十一世纪的今天大放异彩。 我们活在一个彩色世界，颜色过分直接地反映了我们感官的一切。 但黑白摄影作品则引领我们攀上另一个感官高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特．杜瓦诺作品的精髓。 如果做到了，如果能够与相片展开对话，我们就可以透过罗伯特．杜瓦诺的双眼，返回那个时空，探索巴黎独特的文化。这就是交流，需要的只是一位参与这次摄影展旅程的游人，简单至此而已。

小说的背景放在民国时期，讲述一代棋王陶羊子在棋道上的修行，虽也不脱离作者描写细腻、文风平和、擅长绵绵阴柔的平常风格，但有了较为开阔的气象。 作品中的陶羊子形象是体现作者人生境界的理想人物，他身上的明显局限也正反映了作者理解上的局限。陶羊子追求的是黑白世界的境界，必然在民间的泥浆里翻腾，而无法达到更高的境界。在这样的境界下，正邪对立似乎无关重要了。 作者将围棋的理念、精神、意蕴乃至纯技术性质的内容水乳交融、纯任自然、了无痕迹地化在人物的性格和命运之中。作品绝不仅以“游戏”视围棋，而是把它与民族历史命运和荣辱连结起来，使主人公的故事不仅仅是个人性情的展示和对棋魂的发扬，还有一种国魂的意味，有一种历史、文化的忧患意味。 中国首部表现棋文化的长篇杰作。 非常引人入胜！从棋手角度说，《黑白》把棋手的内心世界写得很真实细腻。我看了就有亲切的感觉。那里面有很多自己的感受。我不懂文学，但能够体味到文字的优美，不是那种华丽，但确自然如流水。令人的思绪不由自主地跟着往前走。这是我看过的描写围棋最真实最美的作品。 ——女子围棋世界冠军 徐莹 读《黑白》，你会感觉到一种气势，这种气势汹涌而至犹如高涨的潮水越涌越高，最后在轰然声中归于平静。 ——著名学者 杨杨