普利策新闻摄影奖简介 普利策新闻摄影奖（The Pulizer Photography Prize）是美国普利策奖（由报人约瑟夫・普利策发起）中的一部分，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后，每年的获奖照片都构成了美国记忆和文化遗产的重要部分。虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力己成为世界历史的组成部分。 世界新闻摄影比赛大奖简介 1955年创立的世界新闻摄影比赛（World Press Photo）因每年在荷兰举行，又称“荷赛”。40年来，世界新闻摄影比赛的规模还在不断扩大，到现在，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项，是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。它的作品已成为人类所处的时代和历史的见证。 世界优秀人体摄影作品 人体摄影的历史几乎跟摄影技术的发展同步，而且早在19世纪中时人们就迫不及待地把他们认为美好的人体形象尽可能唯美地展现给世人。 在摄影发展过程中所出现的几个主要的流派中，人体摄影无一不占据其重要位置，它所给人们展示的美感也是其他物体所不能企及的。而且人体摄影对人体艺术、人体、人的关心的背后潜藏着的是对生命本身的关心。这种关心在现代人日益迷失自我的时代尤其显得意义重大。

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两个人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地的民生疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。

本书是我省著名摄影家吴家林先生的一部摄影作品集。书中收录照片200多幅，对人与自然、人与社会、人与历史和文化、人与生存环境作了很好的诠释。

Since its founding in 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, and David "Chim" Seymour, Magnum Photos, the legendary co-operative, has powerfully chronicled the peoples, cultures, events, and issues of the time. Magnum Magnum brings together the best work, celebrating the vision, imagination, and brilliance of Magnum photographers, both the acknowledged greats of photography in the twentieth century—among them Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Marc Riboud, and Werner Bischof—and the modern masters and rising stars of our time, such as Martin Parr, Susan Meiselas, Alec Soth, and Donovan Wylie. And it shows the work at a breathtaking scale: the vast page size of Magnum Magnum—12¾ by 15¾—gives the photos an impact never seen before in book form. Organized by photographer, the book harks back to the agency's early days and the spirit that made it such a unique and creative environment, one in which each of the four founding members picture-edited the others' photographs. Here a current Magnum photographer selects and critiques six key works by each of the sixty-nine featured photographers, with a commentary explaining the rationale behind the choice. This groundbreaking publication is at once a permanent record of iconic images from the last sixty years and an insight, as seen through the critical eyes and minds of Magnum photographers, into what makes a memorable photograph. This first edition of Magnum Magnum will become one of the great collectibles—an essential book for anyone interested in photography or the world depicted by it. 400+ photographs in color and duotone.

《消逝的老街(1996-2000)》包含了作者1996年至2000年间创作的作品。从作者开始记录这座城市已经过了11年，如今的上海有了巨大的变化。当年昏暗的城市变得灯火通明，人们的表情和服装也今非昔比。一眼望去，这座城市酷似动画片中所描述的未来都市。 此书中还附带了1997年至1999年间部分体现市民生活的录音。希望这些照片和声音能展现更多关于20世纪末的上海的景象。

《纸上纪录片系列:寻常》主要内容：20世纪90年代以来，“日常生活”一直是中国当代文艺包括当代摄影的重要主题之一，然而事实是，没有多少个摄影家找到了真正的日常生活，他们仍被激情所支配，在拍摄中最终表达的是关于日常生活的某种本质性图景。而路泞所走的是另一条最简单、质朴的路，就是真正地走向事物本身。在一种精确的尺度感指引下，从不让镜头溢出事物之外。他觉得，要寻求价值和意义，不必到物外，只需看着眼前，万事万物都有灵性，它一直在向我们日日叩问，只是我们很少听见。而路泞却用影像告诉我们，生活从不在别处，当时只道是“寻常”。 作者以平实的方式记录了数年间家庭生活的日常纪录，并定名为《寻常》，这些作品在艺术上隐隐然 “无所作为”，是这个时代不可多得的从容。在中国数额巨大的摄影实践和阅读中，路泞的照片保持着一种感受的真切，因真切而骄傲，在狭窄的经验尺度内以丰盈的细节建构饱满的心灵空间，对人和生活作了忠实而诗意的表达。