本书是蔡晓滨继《美国报人》之后的又一本关于报人的专题随笔集。以散文随笔的手法，以学术的态度，生动活泼地描述了20世纪中国现代报人的精神风采和人生故事，从邵飘萍、史量才、张季鸾、胡政之、林白水、成舍我、王芸生、徐铸成、邹韬奋、陈铭德、邓季惺、范长江、储安平、张友鸾、穆青等这些中国报人的人生和新闻事业中，展现了中国从20世纪初开始的现代报人的努力和坎坷的命运，从中反映了时代的风云和波澜。

《冰点》是中国青年报1995年开办的一个专题特写版。“更多地关注普通人的生存状态和想法”，首次将普通百姓的生活作为中央媒介新闻着力表现的对象，引起读者热烈的反响。其后，《冰点》创出一条通过对普通人生活细腻、生动的描述为基点，全面深刻地反映社会现实与变迁、讴歌真善美、抨击假丑恶的办刊新路。《冰点》报道被各地报刊大量转载；其中多篇被拍成电视专题片；有4篇被拍成电影和电视剧。目前《冰点》已出刊330多期，累计近300万字。《冰点》报道已有三家出版社精选成书，被多所大学新闻系列为必读参考书。理念：普通人占这个世界的99％，只有赢得平凡，才能赢得世界。 李大同就是《冰点》的创办者和主编，他强烈地感到，一个编辑具体的思考和工作状态，一篇引起极大社会反响的报道的出笼过程，对有志从事新闻业的大学生、研究生们来说，是相当陌生的，而他们在学校里，很难得到这方面的信息。往好里说，他们充其量只能研究一些“好的”公开的报道，但新闻运作的真正内涵，往往不在报道之内，而在报道之外；新闻“大制作”就更是如此。于是他回顾《冰点》从创立到今天10年多的历史，讲一些报道和制作背后的故事。 在这本书里将要回顾的，主要是他办《冰点》的实践，由一个一个故事组成，也间有这些年里的一些思考文本。其中既有成功，也有失败，还有无奈的妥协和硬起头皮的抗争。如果说，新闻工作者在某种意义上是在“记录历史”的话，那么，在这本书里将尝试写写“如何记录”历史，谈谈一个大报编辑在自己主持的版面里，如何记录自己眼中的中国的故事。

媒体走出“无冕之王”的时代，他们依旧“不可一世”，还是变成了“新闻民工”？曾做过都市报文化主笔、时尚杂志主编的作者，将自己在媒体圈内的所见，所思所想，以一种富有阅读快感的语言，及时呈现在广大读者面前，里面有媒体职场规则，有新闻报道的真实秘闻，也有大家对媒体记者的过度赞誉和过度误解，在畅快抖落出市井人心和欲望伤感的同时，指向当下部分青年人在变迁生活中的亢奋、沉浮与惘然无措。由于本书在叙事上融有纪实、荒诞、悬疑、言情、职场、无厘头等“元素”，故为中国第一部“混搭体”、潮语言的悦读小说，可作新闻系学生进入媒体职场的生存指南。

领会兵不血刃的办公室政治，体验前所未闻的职场潜规则。 有人辞官归故里，有人漏夜赶科场。有人失望引退，有人蓄势待发。有人收手作罢，有人摩拳擦掌。你，到底是这场狼多肉少的游戏的哪一环？《广告战争》是资深媒体从业者马宇彤沉淀三年的总结之作，集《驻京办主任》的权谋，《圈子圈套》的商略，《浮沉》的情感纠葛于一体，全景展现中国式职场的生存潜规则，全面揭开广告运作的神秘面纱。 考察一个人的魅力、能力和定力，测试一个人的忠诚、欲望和良心，再也没有比广告部更合适的地方。职场有道，商海无间，通达者懂规则明内幕，情场做局下暗套。商圈如海，习水性者生；职场如局，明内幕者存。智慧的较量，情感的挣扎，艳俗和暧昧的情色游戏如同一幕幕大戏轮番上演…… 海江日报经济部主任向天歌临危受命，全面接管亏损严重的海江都市报的经营工作。报业集团复杂的人际关系，广告市场迷乱的明枪暗箭，给向天歌上了生动的第一课，腹背受敌的他，只有侧身而立，寻找自己的立锥之地……在机关报待了将近20年的向天歌开始大刀阔斧推行他的“大广告”思路，白天在商言商，晚上把握导向，带着临时拼凑的五人运营小组左冲右突，与友邻部门周旋，与直接客户周旋，与代理公司周旋……但是，广告部的水之深，之浑，之险，远远超出他的想象。 两年的广告部主任生涯，几乎比他40年人生的总和还要丰富：为了讨要政策，他不得不迎合上司；为了凑齐每月的进款任务，他不得不向代理公司老总妥协；为了不让自己伤得太重，他必须在职场里闪转腾挪，两年的广告部主任生涯，还让他体验了许多个第一次：第一次目睹真实的暗杀，第一次感情出轨，第一次借刀杀人……

《一个媒体推手的自白:揭露营销神话背后的真相》内容简介：媒体世界并不是非黑即白，它存在着大量的灰色地带，而顶级的媒体推手们总能从简单的事件里嗅出商机和唾手可得的利益。瑞安•霍利迪就是其中之一！他知晓媒体世界的潜规则和阴暗面，更擅长操纵舆论导向，蛊惑人心。他将带你玩转媒体世界，拨开新闻迷雾，告诉你一个真实的世界。 敬告读者： 《一个媒体推手的自白:揭露营销神话背后的真相》中的媒体操控术是一把双刃剑，剑锋寒利无比。运用得当，它可以让你在网络、传媒界自由驰骋、春风得意；但若动机不纯，它也可以“伤人于无形之中”。所以奉劝各位读者：谨慎使用。

本书是目前影视学专业在校生的必读教材，被视为电子传播媒介及电视、电影专业学生的《圣经》。 该书从美学的视觉元素——光、空间、时间/动作和声音，以及这些元素在电视、电影中的实际运用入手，探讨影视制作美学的应用规律。