《美学漫步》是汉宝德又一部谈美并致力于国民美育的作品，全书分为四辑： （1）美与生命的体悟。分别谈了美与生命、阶级、科学、宗教等之间的关系，阐明了美的独特性。 （2）美育出了什么问题。分析了长期以来我们在认识上和实践上对美育存在的误解，并指出了美育的方向和道路。 （3）寻找美的途径。本辑首先廓清了美的范畴及美感培养的对象，然后举例分析了寻找美的途径，比如从简单中寻美，从艺术、宗教、形式等中间寻找美。 （4）美与人文内涵。介绍了“美”与“人文”之关系、感官美与心灵美的关系，美与复杂、矛盾之间的关系，并用“美的阶梯”表达了作者对各层次美感之间关系的看法。 总体来说，本书主要是厘清美感的内涵与外延，辨析美感、人文、艺术等长期以来人们容易混淆或者等同的领域，指出人们在美感、美育等问题的认识上所走入的误区，并指出寻找美的途径和培养美感的正确方向，表达了作者对后现代社会美感缺失的担忧。

本书精选了20世纪最重要的15位画家和雕塑家所撰写的20多篇最具代表性的论文。其中包括野兽派画家马蒂斯；立体主义画家毕加索、格莱兹和梅青格尔；未来主义雕塑家波丘尼；抽象派画家康定斯基和克利；形而上画派画家德・契里柯；纯粹主义画家和建筑家勒・柯布西埃和奥尚方；至上主义画家马列维奇；构成主义画家嘉博、蒙德里安；表现主义画家贝克曼；超现实主义画家达利；达达主义艺术家杜尚以及雕塑家亨利・摩尔等人关于现代艺术的论述。在这些论文中，现代艺术大师们集中阐述了他们各自在艺术创作上的思考和见解，从中我们可以清楚地了解他们的现代艺术观念，以及这些观念的来源、形成和发展的过程。这些论文的完整性和原始性将使本书成为西方现代艺术研究人员的重要参考资料。 全书配有295张精美彩图。

日本陶作家安藤雅信著作集，以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点，去探讨艺术空间所应传达的意义，以及建筑与物及人之间的微妙关系，倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。 文末收录了三篇对安藤夫妇的深入访谈，讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程，以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念，多面向展现了安藤夫妇对于民艺深刻的洞见和思考。

「以單純的形式呈現最重要的事物。」 --日本生活創藝家三谷龍二 「家父的手不方便，金屬叉太重而容易滑落，能不能拜託你製作木頭叉子呢？」 因為這樣的一通電話，木製義大利麵叉就此誕生了。 居住在長野縣松本市的設計師三谷龍二從創作中所遇，「重新發現」以往習慣形式中或許還有不同的可能。未曾改變的日常生活、未曾改變的人類軀體，這些未曾改變的「限制」，或許反而讓事物的誕生有了最真實的「理由」。 小小工作室中的自在生活，溫潤各表紋路的木料、塗上直接取自蜂巢加熱製成的天然蜂蠟，如此的簡樸與美好就是三谷龍二手製器皿的全部，將小小的幸福列為作品的標準配備。 純粹，就可以看見崇高與美！如同三谷先生文中所說：「不知道為什麼，我就是喜歡小巧玲瓏的物品……這些物品小歸小，卻都擁有其獨一無二的世界。」 本書純以短文和照片編綴而成──靜謐而豐富的日常形象。 以及，在創作以外，一種生活態度。

《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》用栩栩如生的语言，从不同角度向读者传授摄影的秘诀，使摄影对每个人来说都可以变得如此简单。无论是初学者，还是优秀摄影师都能从《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》中获得灵感。《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》作者是美国顶级摄影学府的教师，他在书中与读者分享自己多年积累的宝贵经验，告诉读者即使仅仅在自然光下也能使用最简单的器材拍摄出充满魅力的作品。《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》在阐明摄影的意境、韵律、构思与创作的同时，还针对摄影爱好者最关注的拍摄主题经行论述，如风光、人像、婚礼以及旅行等。更重要的是，作者在书中教授了如何观察、如何思考，帮助有志于摄影工作的人最终迈向职业摄影的道路。同时，作者采访了10位顶级摄影大师，并将其收录在各章末尾，这读者突破摄影瓶颈提供了坚实的驱动力。 《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》作者Chris Orwig是著名摄影师、专业教师和作家，是美国顶级摄影杂志Photoshop User和Layers的特约撰稿人。 点击链接进入： 非凡视觉2——大师的人像摄影构思与创作

本书为“青年精读书系”之一。全书共分“精神家园”、“寻美屐痕”、“人间美丑”、“心灵之窗”、“揽镜中西”、“大师身影”、“话外情思”等几部分记录了大师艺术与人生的心迹。用吴先生的话说就是：这些文章是零零碎碎地写成的，时间跨度很长，但新书首次集中了他数十篇新作，因而称为＇新作本＇。书中散文抒情韵味浓郁，展示了艺术家一颗忧郁敏感又热情奔放的心。