1772年初夏的一个早晨，伦敦城内外几乎所有的人都聚集在威斯敏斯特厅，静静等待王座法院大法官做出一个决定人类未来的判决：黑人奴隶是否应该获得自由？判决的消息犹如一阵旋风刮过大洋，在北美十三个殖民地的无数黑人间点燃了一场希望之火。他们挣脱奴役的锁链，从此奋身于追求自由的斗争中。

在本书中，西蒙·沙玛以激情澎湃、超群绝伦的叙事艺术，讲述了美国独立战争前后，众多不知名的废奴主义者与黑人为解放奴隶而斗争的故事。他们认为，自由是属于全人类的权利，不因肤色有别。废奴者们在法庭上为遭人绑架的黑人慷慨陈词，带领他们穿越枪林弹雨的北美战场，横渡风暴肆虐的大西洋，最终重返非洲故乡，在野蛮荒芜的塞拉利昂开创新的国度。蓄奴者的阻挠、革命者的虚伪、英国政府的干扰，甚至黑人同胞见利忘义的背叛行径，种种艰难险阻，都无法泯灭他们追求和捍卫自由的决心与勇气。

与陈丹青重访文艺复兴

1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录

翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

本书起源于作者詹姆斯·道斯对二战老兵“中国归还者”的访谈。这些人年轻时曾犯下最残暴的罪行，却将自己的后半生奉献给了反战主义的布道。作者以小说家的笔法演绎抽绎他们的战时回忆，串起了本书各主题之间的脉络，并汇集哲学、文学、宗教和社会心理学等多个学科的关于“恶”的思考，藉以还原“邪恶”的真相、成因、背景，及其内隐的意涵。

作者也借此探讨了再现创伤所引发的一系列难题和悖论，以及我们应当如何应对邪恶和残暴等人性的晦暗面，而在这一过程中，“同理心”又能发挥多大效用。此一困难的人性钻探，将在阅毕本书后得到解答。

观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。

有多久，你不曾专心看云？ “香港漫画奇才”智海 首部温情四格漫画系列 缅怀你我专心看云的日子 本书是作者四格漫画系列《花花世界》的第二部作品。从沉郁疏离到明亮幽默，智海画风的变化很明显，不变的是他的内心。在他看来，《花花世界》可说是他和从前的自己的交流，也更是他对未来的自己的寄托。而所谓寄托，不过简单如一朵花。花花像你像我，天生敏于昼夜四时、花香鸟语，因她知道，一朵花就是一个美丽的世界，而人脱离了自然，便无从浪漫。 跟随一个古灵精怪的小女孩，进入一个古灵精怪的花花世界；会心一笑的时候，你会发现那个小女孩也许正是我们自己。——王卯卯 漫画作者，兔斯基原创者 香港这个地方有最繁华的水泥森林和最单纯的人类心灵。其实少想想大牌购物场，多想想那里的大海和海边的人，智海的画就浮现在你脑海里了。——桑格格 作家 《花花世界》的存在未尝不是奇迹，它自身就是一种对抗，逆时代的静默发声……这花花世界，如此静好，恍若世外桃源。——尘翎 作家 《花花世界》不单是属于我们这一代已经长大了的孩子……花花和她的家人将会成为这个世代的孩子们喜欢的港产漫画人物。我和我的朋友们和朋友的孩子们都那么喜欢《花花世界》。 ——叶爱莲 作家 智海的花花世界有如繁花盛景让我目眩耽美，但那绝对不仅是美，而更包含了，人间的苍凉。谢谢智海的笔。——马家辉 作家 爱上花花，就会爱世界。——江康泉 漫画作者 我知道智海向来讨厌小孩；后来也知道他竟因为创作《花花世界》而喜欢上小孩！你看，这就是创作的威力。——小克 漫画作者 怎样才算是好父母：从前的让孩子看《牛仔》，今天的让孩子看《花花世界》。——杨学德 漫画作者

日本陶作家安藤雅信著作集，以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点，去探讨艺术空间所应传达的意义，以及建筑与物及人之间的微妙关系，倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。 文末收录了三篇对安藤夫妇的深入访谈，讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程，以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念，多面向展现了安藤夫妇对于民艺深刻的洞见和思考。