創意就像電；按下開關，電就來了。 但那開關並不是「心情」，而是「意願」。 作者茱莉亞．卡麥隆（Julia Cameron）是知名藝術創作者，她在本書以「前輩」身分，和一位年輕創作者對話。 全書九十五篇書信，談及多數創作者都曾面對的各種問題和考驗，包括「沒有靈感怎麼辦」、「如何面對創作低潮和失敗的時刻」、「如何面對批評」、「如何增加機會」，乃至於關乎現實面的「家人反對我走這一行」、「該不該找一份穩定的正職」等等。 ■關於持續培養創作能量，作者提到： 「把自己當成機器一般好好保養……我的基本工具是晨間寫作、每週散步，接著埋頭工作，而後添加新意。我靠著這個辦法，讓自己始終『有所進展』。」 ■那麼，在忙碌的生活中如何抽空創作呢？ 「創作者的時間永遠都不夠，我們必須捍衛我們的時間，不讓別人還有他們無論多有善意的計畫來侵佔我們的時間。『時間永遠不夠』和『時間剛剛好夠』是同時存在的。」 ■對於眼高手低的創作者，作者的建議是： 「有時候為了創作好的作品，我們得願意創作差勁的作品。有時我們會先寫得壞，後來才寫得比較好；有時會先畫得差，後來才畫得比較好。」 ■作者勉勵面臨低潮的創作者： 「旱季並不會讓你失去創作者的資格，那應該說是一種蛻變的儀式。當我們覺得『無話可說』時，我們是在聚精會神地思索自己究竟要說什麼。」 ■而創作者該如何看待自身的角色呢？ 「創作者這個職業其實是最穩固的，其職務就是呼應這變動不居的世界。」 「所有的創作者都活兩次，一次參與生活，一次則作為客觀的觀察者，不斷在問：『從那當中可以創作出什麼？』」 ■「一天一天好好過，先做重要的事情。」 一點訓練加上很多練習、清醒冷靜的工作習慣、實際動手多於雄辯滔滔，加上全心全意地生活，藝術家為後進指出一條堅實長遠的創作之路。 本書特色 1本書作者茱莉亞．卡麥隆（Julia Cameron）是美國知名藝術創作者，堪稱「創作教母」，在文壇享有極高地位。 2本書是由創作前輩分享創作生涯可能遇到的各種問題和考驗，以及如何建立正確心態。是有志從事創作者極佳的「心靈指南」。

《北京电影学院剧作教材·电影编剧教学实践:北京电影学院文学系教师电影文学剧本集》作为北影教材，选编了北京电影学院文学系的教师创作的八个剧本，品性特征，栩栩如生，既有严谨写实的作品，颇具创作功力，也有风格夸张的讽世之作，雅谑风趣，令人捧腹，还有拷问历史和文化的深沉力作，让人们反省深思。

完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！ 村上春樹的小說是怎麼寫出來的？ 畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？ 莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？ 偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？ 他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？ 161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家…… 在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣，激勵你建立自己的創作儀式！ 柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。《創作者的日常生活》談的是創作活動的背景，而非其產品；內容是製造，而非意義；怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多同樣的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日少量的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。 知名創作者的工作習慣 例如： 只要我能讓每一個新作品都比上一個有進步，讀者就不會在乎我究竟是採取什麼樣的生活型態。身為小說家，那豈不才是我的義務和我的第一優先嗎？ 村上春樹在寫小說時，總是凌晨四點起床，連續工作五、六個小時。下午他則用來跑步或游泳（或者兩者都做）、辦雜事、閱讀、聽音樂，晚上九點上床。 你們今早來的時候先按了門鈴，但你們得等電梯，在你們來到我門口之前，已經過了幾秒鐘。而在等你們的這段時間，我就在思索我要寫的新作。 就算沒有自由的時間，安伯托‧艾可說他依舊能在一天當中的「隙縫」中，發揮生產力。 當我在寫書或故事時，總是一見黎明就立刻振筆疾書。那時沒有任何人會打擾你，天氣可能或涼或冷，而你開始工作，邊寫就邊暖和起來。 海明威成年之後，天天都很早起，早上五點半或六點，曙光一現就醒來，即使前一晚爛醉如泥依舊如此。 時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。 1908年，卡夫卡在布拉格的勞工意外保險局找到一份差事，……但卡夫卡依舊覺得自己受到束縛。當時他和家人住在一間狹窄的公寓裡，唯有在深夜大家都熟睡之後，才能專心寫作。 規範熱情最可靠的方法，就是規範時間。 詩人奧登認為像軍事行動般精準的生活，對他的創造力有其必要，是馴服他自己時間表靈感繆思的方法。 我先喝茶，然後大約十點時開始工作，一直到下午一點。接著我拜訪朋友。等到下午五點，我再回頭工作，直到九點。接續上午的工作對我毫無困難。 波娃在工作上很少有困難，恰巧相反──每當她休年假，要消磨兩三個月的假期時，卻常在放下工作幾週後，覺得無聊而不自在。 ……我不用電，自己燒火開爐。到晚上，我點起舊油燈。這裡沒有自來水，我從井裡打水來用，自己砍木頭，煮食物。這些簡單的動作讓人簡單；而要簡單是多麼困難！ 在整個1930年代，榮格以波林根塔樓為遠離都市塵囂的隱居之所，他在那裡過著工作狂的生活。 我一定很像咬著骨頭的狗，牠們偷偷摸摸的溜走，接著大概有半個小時，你看不到牠們的身影，然後牠們鼻子上沾著泥回來，一副不自在的模樣。 阿嘉莎‧克莉絲蒂在自傳中坦承，即使在她寫了十本書之後，依然不覺得自己是「真正的作家」。 我會吃巧克力奶昔和四、五、六、七杯咖啡──加很多糖，巧克力奶昔裡也有很多糖，是很濃的奶昔，裝在銀色的高腳杯裡。我會因為攝取這麼多糖而興奮莫名，腦中一下湧上許多點子！ 大衛‧林區另一個想點子的方法是他自1973年以來天天都做的超覺靜坐。 隨著你的身心習慣每天晚上固定的睡眠──六個小時、七個小時，甚至睡滿醫師推薦的八個小時，你也同樣能訓練清醒的心智充滿創意地睡眠，並且創作出充滿想像力的清醒的夢，而那就是成功的小說作品。 史蒂芬‧金一年三百六十五天，天天寫作，包括他的生日和假日，而且他從不讓自己在達到每天兩千字的字數限額之前停筆。 媒體推薦 本書值得推薦之處在於，它以精薄短小的傳記綱要彰顯了創意人日常作息的無限多樣、難以捉摸的愚蠢瘋狂和不變永恆。──《華爾街日報》 一頁接著一頁，我們可以由數十甚至數百年把才華發揮得淋漓盡致的創意人工作習慣中，得到不少啟示……要是你對古往今來最知名的作曲家、作家，和畫家的工作習慣感到好奇，或者想要尋找方法提升你的創作習慣，那麼本書就能給你莫大的啟發。──《今日美國報》 《創作者的日常生活》對創意人來說，是令人鼓舞的讀物，而我們其他人，則能夠藉此一探那奧妙的創作世界。──羅娜‧布林利（Rona Brinlee），書籤書店（The BookMark），為全美公共廣播電台（NPR）作評

《小说创作十戒》较为广泛地讨论了小说创作方面的问题，对小说的开篇、情节结构等具体问题，都有不乏新意的探讨。

《什么是杰作》是夏尔•丹齐格继《为什么读书》之后又一部关于文学与阅读的作品，介乎文学批评与热心读者自传式的表白之间，试图识别一个众人皆知，但此前甚少被定义和深入分析的概念：杰作。 什么是“杰作”？《圣经》里没有这个词，因为人不可以创造事物，尤其是已臻完美的作品，那是上帝才有的特性。“杰作”这个中世纪形容艺术品的词汇，是从何时开始用于文学？文学杰作有评判的标准乃至配方吗？怎样确认一本书是否为杰作？谁来确认？杰作是不朽的吗？人们今天是否还需要杰作？……本书试图回答林林总总关于杰作的问题，就这一令人生畏的概念展开有趣有益的思考，其目的是消除杰作的神圣光环，理解什么才是真正的文学杰作。从荷马、海涅、贝克特到托马斯•伯恩哈德，丹齐格往返于经典与当代作品之间，书中既能看到他对普鲁斯特的不俗见解，也有关于乔伊斯令人意想不到的分析评论。 本书延续了《为什么读书》渊博幽默的风格与精英主义立场，见解精辟，妙语纷呈。丹齐格再一次显示了他的文字可以结合虚饰与沉思，技巧与深度，学问与热情。

小说该是一门大学问，涉及方方面面，不可能有哪个人会穷尽其奥秘。你说一点，我说一点。就组成了这本《虚构之刀》。它主要以论文的形式研究了小说创作的方法。观点新颖，具有一定的实用价值和学术意义。