本劇是現代戲劇試圖恢復到戲曲傳統的一種嘗試。劇中以一個生態學家到某個林區進行生態考察，卻被捲入野人問題的糾葛裡，進而暴顯出環境保育、傳統文化流失、城市文明殘暴、人性貪婪醜惡等問題，幾個主題交織在一起，構成一種複調，形成某種對位，彷彿一闕氣勢磅礡的交響樂，透過語言的多聲部、音樂、音響的多聲部和鮮明的視覺形象，以及通過舞蹈、影像和回憶場面的重疊，構成多層次的豐富變化。劇中更取材長江流域農村、山區的民俗風情，營造古老神秘的氛圍，與劇中城市文明的入侵，恰成鮮明對比。

高行健得到諾貝爾文學獎，其代表的積極的「逃亡」與孤島狀態，獲得「普世性」的認同。追蹤高氏文學精神長達20年的劉再復，是最了解其得獎前後的人。此為華人知名學者劉再復細論高行健重要著作的創作主旨、生命轉折背景，以及獲諾貝爾文學獎前後的高行健狀態等，可視為了解高行見其人其文的超級指南。◎高行健為何要創作《靈山》與《一個人的聖經》這兩本奠定他獲諾貝爾文學獎的長篇小說？劉再復細說重頭，勾畫一個最具文學人狀態的高行健，其在文學探索路上的身影。 ◎高行健獲諾貝爾文學獎之後，中國文壇對此事件的強烈排擠效應，高行健本人、及劉再復與馬悅然的回應。得獎前後，高行健的生活與創作狀態如何？他仍是踽踽一人前行嗎？ ◎高行健的戲劇如何啟發中國在1980年代的戲劇改革？ ◎馬悅然如何面對全球華文創作的發展？他跟高行健的認識是如何開始的？除了高行健之外，馬悅然心中是否有一份「華文的諾貝爾文學獎名單」？ 劉再復與高行健有多年的深切情誼，本書內容所揭示的第一位華人諾貝爾文學獎得主高行健的其人其文，相信是最詳實、最具可信度的。 本書序由瑞典文學院資深院士馬悅然教授親寫，對高行健與劉再復皆相當熟稔，序文對兩人交往有相當交代，並以推薦高行健獲諾貝爾文學獎的第一關鍵人，誠懇寫出對高行健的創作期許。 高行健的著作甚多，本書為研究高行健的第一選擇，資料詳實、論述流暢不黏膩於任何學術名詞，是一本意讀易懂的專書。

本劇已噩夢為題，透過對心裡真實的追求與對戲劇表演形式的強調所產生的對應，營造出全劇的張力。企圖對諸如上帝、魔鬼，男人、女人，善、惡，救世、受難，以及現代人之他人與自我、意識與語言等古老的主題，以戲劇形式重做詮釋。本劇在人稱上別有用心，入夢後的主角均以「你」取代「我」，造成旁白效果，讓戲劇的進行更不真實，也讓主角更清醒意識到身不由己，卻又只能隨夢蕩去。作者在書中設計大量機關，要求舞台設計和導演的高度創意；而大量內心獨白，更需要表演者靈活詮釋，充分展現作者對實際演出的重視。作者簡介： 高行健，一九四○年生於江西贛州，祖籍江蘇泰州。畢業於北京外語學院，專修法國文學。一九七九年開始發表作品，著有短篇小說《母親》（精選注音版）、《高行健短篇小說集》，長篇小說《靈山》、《一個人的聖經》，劇本《高行健戲劇集》十餘種，文論集《沒有主義》，畫集《另一種美學》。一九八一年成為專業作家。一九八七年居留巴黎。二○○○年甫獲諾貝爾文學獎，為華文世界第一位獲獎者。

本劇沒有故事，只有兩個人物，一個稱為「這主」，另一個稱為「那主」。開始時，「這主」因為火車誤點，信步到了一個藝術館流覽，不料館方未經警告就提前鎖門，將他關在裡面。他徒然抗議之餘，針對當代藝術大發議論，認為藝術家和藝術評論家都是故弄玄虛，欺世盜名，結果導致藝術低落，連累真正的藝術也面臨死亡。隨著這死亡一念，那主（這主的思想投射）出現，逐漸引導這主懸樑自盡，全劇也就此結束。劇名原名是 Le Queteur de la Mort , 由高行健自己撰寫中文版出版，將劇名訂為《叩問死亡》。我們說「死亡叩問」時，一般都表示是生命到了盡頭，但是在這個劇名裡，死亡反而成為被「扣問」的對象，不是主動來訪，勾人魂魄。這個劇名非常妥當，因為全劇的重點正是從各個層面探討死亡的本質。生與死是人生旅程的起點和終站，所以本劇反過來看也在追究生命的終極意義。 那主與其說是一個人物，不如視為這主部分思想的投影。他反覆說明的，只是生之無聊與死的必至。這主一再反駁或抗拒這個消極觀點，但在最後終於放棄了生存的最後防線。這兩人的攻防之戰，使全劇很像一篇討論生死的哲學論文，被歐洲媒體譽為「打開世界戲劇的另一種窗口」。 作者簡介 高行健 1940年生於江西贛縣，祖籍江蘇泰州。小說家、戲劇家、畫家，現居巴黎。著有長篇小說《靈山》、中篇小說集《有隻鴿子叫紅唇兒》、短篇小說集《給我老爺買魚竿》；劇作十八種，分別收集在《高行健戲劇集》、《山海經傳》、《高行健戲劇六種》、《周末四重奏》等書中；論著有《現代小說技巧初探》、《對一種戲劇的追求》、《沒有主義》、《論寫作》。他的作品已被譯為十多種文字出版，他的劇作也在法、德、英、美、義、奧、瑞典、波蘭、南斯拉夫、羅馬尼亞、日、澳大利亞、乃至於非洲的象牙海岸、多哥、貝寧、以及台灣和香港一再上演，還在歐洲、亞洲、美洲、許多國家舉辦了他的水墨畫數十次個人畫展，出版的畫冊有《另一種美學》、《高行健水墨作品》、《墨趣》、《墨與光》、《飄零鳥》等。

一個慵倦的中年女人、一個遲暮的畫家、一個年輕的風騷小妞、一個江郎才盡的中年作家；四人代表人生不同際遇的生命之聲，在某個共度的周末協奏、織譜、合鳴，組合成一齣人性慾念的劇本。形式上借用音樂的四重奏方式，並透過閱讀文本的口白段落，以分隔主角們的敘述或劇情的交錯演出。高行健特別提供了此戲在演出時，可供朗讀、廣播、舞台的表演形式，亦可將戲、詩、口白敘述、音樂揉合在一起的趣味戲感。 劇情跳接在現實與想像、回憶與夢境、思考與陳述，不斷地轉換中，有如一場高低音階的生之慾望協奏曲。每人各自表述自己的煩惱、被挑起的慾望、道德的擺盪。詼諧中憂傷自現，令人不得不沉吟在這個四重奏的生命旋律裡………