“年”这个传说中的怪物，在中国流传久远，大家对他似乎耳熟能详，却又十分陌生，因为没有一个人能确切地描绘他的长相，也正因为如此，越是增添他的神秘性，也就越发引人好奇，于是“年”成为大家心目中一个神秘的可怕怪物。 由于“年”在中国人的眼中是那么的独一而奇特，有关他的故事不胜枚举，但内容却大同小异，大多叙述他如何出来欺负人，大家如何用鞭炮驱赶他，接着又如何庆祝。大家都轻忽“年”到底是谁，为什么想欺负人，除了年终岁末出来，其他日子里他都做些什么，说到底，大家对“年”的了解有多少？ 然而，我们却可以在由熊亮与耳火共同创作绘制的绘本——《年》中，一窥“年”的真面貌。在故事中，“年”是一个住在高山上的可怕怪物，每当岁末之际，会出来吓唬人，不过令人惊讶的是，它竟然是由孤独所聚积起来的一只怪物，因为没有人和他玩，内心空虚，情绪全都转成怒气，才会有伤人的举动。咦，这不是跟人很相似吗？其实，“年”不是山野中的怪物，而是人心灵深处的孤独怪物，平时躲在人的心中，时而出来啃噬他的主人，每到岁末，所有人都齐聚一堂，共享亲情、爱情及友情之乐时，“年”这个孤独的怪物的情绪会产生一连串的变化：由孤独→嫉妒→愤怒→想伤人，于是脱离主人的内心，表现于外，到处吓唬人。这就是让人闻之丧胆的“年”的实际由来啊！ 作者不忍大家对“年”束手无策，任由“年”霸住众人的心灵。造成自伤伤人的凄惨结局，于是提供了战胜“年”的成功绝招——打电话，只要打个电话给亲人、爱人或朋友，将孤独情绪自内心深处释放出来，就无法凝聚成“年”这个怪物，或许很多人会觉得错愕，作者竟然提供“打电话”这么简单的方式，未免太孩子气了，没错，越是简单的方法，越是致胜的关键，而这也是儿童解决问题的思维与作法，大人往往将问题复杂化而不知所措。 作者是以儿童的观点来叙述故事，他在最前面就开宗明义的说明“年是由孤独慢慢聚积而成的”，接着直指孤独是会伤人的，而破除孤独最简单的方法，就是打电话找人聊天，吐露心事。这个故事简洁有力的诠释一个抽象的名词——孤独，而且也解开了千年之谜——“年”兽的由来。 作者之所以以儿童观点为叙述手法，是体察了不是只有大人才会孤独，儿童也会觉得寂寞。尤其是现代家庭，父母亲工作忙碌，儿童又是独生子女，没有一个童伴，因此我们要鼓励孩子自己找出方法去克服。教会孩子以自己的智慧、自己的方法，去解决事情，才是教育最大的目的。这本绘本故事，将大家熟悉的“年”，化身成孤独的怪物，让儿童籍由简单可行的方法驱赶寂寞，我觉得它达成了某种奇特的目的，因此，这是一本让儿童有力量的绘本。 在图画的绘制方面，同样也可体察画者的用心，尤其是在造型的设计上，画者承续了作者的精神，将“年”画得圆滚滚，没有尖锐的线条，而且整个脸部看起来憨憨的，倒有点像圆圆胖胖的小孩。无形中，拉近了儿童与“年”的距离，忍不住想贴近他，了解凶恶行为的背后所隐藏的真实情绪。……籍由阅读的认同→移情→顿悟→启蒙→成长的历程，也逐渐学会了如何处理自己的情绪。 此外，绘者大量用“红色”传达了中国年的特色，让整本绘本喜气洋洋，充满了年味再加上绘出过年的各种活动，包括放鞭炮、挂年画、提灯笼等，也让读者体会了过年的热闹气氛。 在许多出版社纷纷引进国外各式各样绘本的当儿，由国内画者创作具有传统文化、本土味的绘本故事，让我们看见中国绘本也正以它的风格（不管是传统或新式）慢慢兴起，创造出属于自己风格的绘本。

《绘本中国:小石狮》虽然不是以毛笔绘制的水墨画，也不留“白”，但画中苍茫的感觉以及空间布局安排近似图画风格，故事极为简单且留下回味的余韵，又抓住了西方图画书的明快精神。故事是小镇里一座雕刻小石狮子的自述，一开始以三幅图逐渐拉近镜头特写小石狮子的脸部细节。作者诱导读者以为主角既是狮又是守护神，其体型可能非常硕大的错觉，及至下一页才倏然突现它其实只有一个扶手大，比猫还小，为平静的故事造个起伏。小石狮不是在香火鼎盛的庙堂里，它就如同我们生活环境中的一个锦标，也好比是一棵老树、一座建筑物。它长时间矗立在那儿，贯穿岁月看四季流逝，见过眼前人来人往和所有发生的事。小石狮知道人们也许记得它，也许忘记，但它有信心记得每一个人，不会忘记。我们看小石狮昂头看雪和淋雨这两幅画，原本是寂寥和难堪的情境，但它的表情多么纯真愉悦和神采奕奕，乐在其中扮演自己的角色；这是《小石狮》的好画和精神所在。

自从现代化以来，强势者大谈全球化、地球村与竞争力。至21世纪，这种现象──所谓全球视野、国际运作能力，更是蔚为单一的主流。于是乎，全球皆沦为单一的麦当劳，没有历史，没有记忆，更没有身份的认同。 其实，自1960年代末期，有越来越多的作家、学者开始注意另一种殖民作为──新殖民主义，尤其是美国好莱坞文化及商品的侵略。针对新旧殖民经验，如何界定自己本土文化，珍视传统文化再生的契机及其不同之处，这是刻不容缓之事。 我们看到：全球越来越成为一个单一的经济体，而生活方式也越来越全球化，而我们却也清楚的看到一个相反的运动，即是「文化国家主义」。 当世界越来越接近所谓的「地球村」，经济也越来越相互依赖时，我们反而越来越讲求人性化，且越来越强调彼此间的差异，越来越坚持自己的传统，越来越积极的守住自己的「根」与文化。 如今见熊氏兄弟，尝试以图画书的图像来诠释传统的民间技艺，呈现出对「传统」重新认同的觉醒。因为，传统不是可以继承的遗产，必须下一番苦功才能得以延续。最重要的是传统含有历史的意识，这种「历史的意识」，包含着一种认知──传统不仅仅具有「过去性」，同时也具有「现在性」；历史意识使一个作家在写作时，不仅仅在骨髓中深切的感受到自己的时代，同时也感觉到自己与传统文化同时并存。 在此思想基础上，我推荐熊亮先生的本土图画书《兔儿爷》—— 每一个兔儿，都会属于一个孩子。 作为「中秋礼品」的玩具兔儿，殷切希望着能找到他的小主人，知道自己的新家。然而，一阵风吹来，地址不见了，玩具兔儿的期盼也落空。他的新家，变成了囤积旧货物的阁楼。 在盒子里，玩具兔儿静默而寂寞。 于是，玩具兔儿决定捅破盒子，从阁楼出走。走过漫长的台阶，走过黎明的街道，走向自己的小主人。最后，找到自己的归属，也让孩子有了新的陪伴者。 走出故事，每个孩子，一定也都希望自己拥有个陪伴者，或许是玩具，或许是宠物。 或许，是更亲近的亲情。 生活的忙碌，工作的牢笼，让我们成为了旧阁楼中出不了盒子的玩具兔儿，也让我们的孩子缺少陪伴而失望。 所以，让我们从故事，从图画书，陪伴着我们的孩子，成为他们需要的玩具兔儿；陪伴着需要陪伴的孩子，也让自己回家，既是归属，也是无微不至的陪伴。

在月球上，蟾蜍老师给学生兔童和兔青上了一堂深度写生课，各位宇宙来客充分发挥了想象力，给老师画出了十分不同的画像…… 二维兔的画儿最简单，兔童和兔青的画儿要合在一起看更有意思。多重时间兔、律动兔还有最小星球的兔子都献上了自己的作品。 最后一位客人的画儿最壮阔，这位来客是谁呢？

兔童做作业老是出错,被妈妈责罚，他和乖孩子兔青进行了一场铅笔橡皮大战，出发去宇宙流浪。兔童在“正确”世界的漏洞里穿梭，还创造出了一个截然不同的世界…… (正在采用)

英国著名作家毛姆说，堂吉诃德是人类奇想的不朽产物，任何一个心地善良的人都会被他深深的打动。 他主张“一切东西都平等”，社会地位的尊卑是暂时的，只有“美德”才是真正的高贵。 他执着于他那理想的骑士道，百折不悔，一片赤诚，他只身向旧世界挑战，虽然屡战屡败，却越战勇，令人肃然起敬。