Choosing ten symbols from the natural world (the sun, the shell, the bird) and ten man-made (the window, the book, the mirror), Françoise Barbe-Gall illuminates our understanding of how these have been used and developed in art from the fifteenth to the twenty-first century, with sixty-eight wonderfully vivid examples. Painting has always made abundant use of forms and objects to convey abstract ideas: love, hope for eternal life, loyalty or betrayal. These recurring motifs, which were familiar to many in the past, have mostly become mysterious to the audiences of today. Today's art-lover will have to learn to look out for all the small things that can so easily seem like unimportant details, or simply decoration. But a flower, a reflection in a mirror or a bird in flight nearly always mean more than they first appear to. From Holbein's apple of knowledge to the black cat at the foot of Manet's Olympia, from Magritte's mysterious candles to Georgia O'Keeffe's flowers, this book shows how each work makes use of the language of symbols in an original and more meaningful way.

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

内容简介： ● 本书根据清华大学美术学院杨琪教授在北京电视台《中华文明大讲堂》所作讲座整理润色而成。 ● 本书的特点：以故事说艺术家，以艺术家说艺术品，娓娓道来，图文并茂。 ● 通过一本书让你学会艺术欣赏，一本书让你了解中国美术史。 序（刘爱勤） 导语 怎样欣赏中国绘画 第一讲 中国绘画的发展过程 第二讲 人间谁不逐炎凉 ——说一个真实的唐伯虎 第三讲 笔底明珠无处卖 ——徐渭的故事 第四讲 墨点无多泪点多 ——八大山人绘画艺术赏析 第五讲 搜尽奇峰打草稿 ——石涛绘画艺术赏析 第六讲 一枝一叶总关情 ——郑板桥绘画艺术赏析 第七讲 国色天香绝世姿 ——吴昌硕绘画艺术赏析 第八讲 铲尽崎岖大道平 ——徐悲鸿绘画艺术赏析 第九讲 五百年来第一人 ——张大千绘画艺术赏析 第十讲 塘里无鱼虾自奇 ——齐白石绘画艺术赏析 第十一讲 四大文明聚集点 ——敦煌艺术赏析之一 第十二讲 洞窟中的立体佛像 ——敦煌艺术赏析之二 第十三讲 佛传故事画 ——敦煌艺术赏析之三 第十四讲 本生和经变故事画 ——敦煌艺术赏析之四 第十五讲 门神门神骑红马 ——年画赏析之一 第十六讲 辟邪祈福过新年 ——年画赏析之二 后 记 继“西方美术欣赏”之后，清华大学美术学院杨琪教授应邀在北京电视台《中华文明大讲堂》”栏目开讲“中国美术欣赏”系列节目。本书即是在电视讲座的基础上整理、补充、润色而成。 杨琪教授选取十六个专题，和我们一起步入了精彩纷呈的中国艺术殿堂。在书中，我们将欣赏到唐伯虎、徐文长、八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千等大画家的绘画艺术，分享他们充满曲折的人生故事，同时，我们还将感受中国美术史上的经典名作《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的艺术内涵，领略博大精深的敦煌艺术、精美朴拙的民间年画的迷人魅力…… 本书图文并茂，趣味盎然，一册在手，风光无限。

《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力，学会了解光和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力，学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那将会发现《油画的光与色》的真正价值。

这是罗杰•弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚•伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。

《造型原本·看卷》主要内容：只有掌握了科学方法的人才会画画吗？传统的中国画家不是，传统民间艺术也不是，儿童更不是，但他们都会画画，而且有许多画得很不错，甚至成为艺术经典。为什么我们的“造型”与他们的“造型”结果是那样地不同?是什么原因导致了不同?是我们更高明还是他们更高明?他们没有“科学”他们有什么？我们有了“科学”我们缺了什么？ 中央美院教授吕胜中给不无困惑的学生们开了一门“造型原本”课，《造型原本·看卷》是与此课配合的讲稿看卷，从民间巧手到现代艺术，从名家名作到学生习作，作者按图索骥，寻原溯本，不是提供一个答案，而是提示艺术风格、表现方法的心理主观性，启发读者自在其中地去表达、去欣赏。