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画里阴晴
有人说一切艺术都倾向音乐,参照自己长期实践的经验我认为言之有理。造型艺术的形式、音乐的韵律、戏曲、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等等抽象因素,而所谓音乐的,等于抽象的。抽象,或被认为近乎空灵,其实是艺术不可或缺的潜在载体。 “有意味的形式”,这”意味”是什么呢,是情意,是诗意,是一种难以语言表达的感受。如果没有这”意味”,那么形式美失去了灵魂,空洞了,虽美,却乏味。我对”一切艺术都倾向音乐”的说法不认同了,而感到一切艺术都倾向于诗,诗比音乐深一层内涵,她比形形式式偏官感的抽象美感更富思想深度,拨人心弦。众技皆求归于艺,诗就在艺之堂奥。 我自己作画。一向探索形式之美,但同时竭力追求意境,这是诗与画的邂逅吧,自己并未分析。只是,有画意时作画,而有时,似有灵犀。怀孕了,却并非形式感,是一种难以描画的异种,近乎诗了。我以文字表达这类情思,不知不觉,日积月累,写出了一百几十万字的随笔或散文。常有友人说我这个“名”画家的画他并不完全了了,而对我的文却十二分欣赏,认为胜于我的绘画。 或文或画,一母所生,良知良心一色,见仁见智,当由读者感受。文字的流传比绘画方便快捷,其读者群的扩大,很可能超过绘画,作为双胞胎的母亲,希望生下一双郎才女貌的完美后裔。 湖南美术出版社正在出版我的大型绘画全集,今山东画报出版社又开始出版我的文字全集,男婚女嫁,母亲该心安了。 -
Fun with a Pencil
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一幅画的诞生
画布后面的手指如何创造奇迹?本书探讨中国当代先锋画家张晓刚、岳敏君、方力钧、刘小东、刘野、尹朝阳、季大纯等人的创作,不仅谈论他们的技法,同时勾勒出他们每一个人身后的文化地图。既剖析他们笔下的“此在”,也探寻他们笔底的脉络,和你一起遥望画幅另一边的彼岸。先锋艺术难以把握的第一个难题是如何观看,第二个难题是他怎样得于心而应于手的?本书试图回答的其实也就是这两个问题。 -
我与西藏组画
《我与西藏组画》主要介绍了两次西藏行,相隔四年。头一回时在“文革”终点,《泪水洒满丰收田》与翌年那届全国美展,恐怕是1949年后苏联革命现实主义油画创作的最后一次集体展示。那年月,我像所有知青画家一样,竭力模仿国内名家堆叠厚颜料方笔触的苏式画法,瞧着宽袍大袖的西藏人,满脑子苏里柯夫或德加切夫。当我在布达拉宫西南侧劳动人民文化馆一问小屋子里瞧着画布,走近退远,自以为是个“苏联”革命画家。第二回去西藏,正当改革开放前夜,不但世道大变,我也见识增长,画画时拼命默诵库尔贝、勒帕日、柯罗、米勒的朴素画面,自以为是个“法国”古典画家。毕业作展出后,我曾在文稿中竭力陈述自己为什么以及怎样画出这些画,多年后我才恍然:所谓西藏组画只是1978年“法国乡村画展”来华展出后的私人效应,而当我在画展中梦游般踯躅不去,中学时代躲在上海阁楼临摹欧洲画片的记忆,倏忽复活了。 -
水彩画工作室 II
《水彩画工作室2》主要在阐述如何提高绘画技巧,如何使适用范围更广的方法及如何帮助读者达到更满意的绘画效果。《水彩画工作室2》通过从一种新的角度来审视现用的工具,材料和颜料,以开始介绍新的或更先进的方法。 -
永山裕子的水彩课
水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的终极诀窍! 零基础轻松入门,学习水彩不再难! ................... ※编辑推荐※ ☆ 以最轻松的方式带你走进水彩世界,画出最绚丽的水彩作品:想学习水彩,却不知道从何下手,连线条也画不直,更不知道如何取形。这是初学水彩者常常遇到的一些问题,如何解决这些初学者常见的问题,这本书告诉你答案!初学者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程和基本的水彩创作理念,并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习,在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。 ☆ 专业插画师、水彩艺术家的必备参考书:本书中所有的作品都是由作者精心挑选,艺术水准极高;本书中提到的水彩理念,别具一格,发人深省;步骤讲解深入浅出,清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 ☆ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手,讲解通俗易懂,帮你轻松入门,举一反三,变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能,制作独一无二的水彩作品吧! ................... ※内容简介※ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中,作者用深入浅出、易于理解的介绍方法,旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导,让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习,会使初学者感到水彩画并不难掌握,并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书,初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧,画出美妙的水彩画了!