现在，告诉您一个奇迹，让您体验一位绘画大师的创作快乐和真谛。在“300年前”的一个小小的快乐镇里，衣冠楚楚的绅士驾着十八世纪的四轮马车正风风火火地奔向阿道贝照相馆，一部情景化的大型Photoshop交互式教学影片《照相馆的故事》正在上演。浑厚、震撼心灵的旋律伴随精彩绝伦的流动画面使人目不暇接，风格别致、哥特式和巴洛克式的建筑楼群，生机盎然的非洲部落村庄，雪花飘飘、宏伟壮观的日本富士山，世界八大奇迹之一埃及金字塔前的狮身人面像，罗马的凯旋门，美国的自由女神，美丽可人的海底热带鱼，兽中之王狮王艳后，潺潺流水、风景如画的中国风……。这是由北京希望电脑公司总策划、中央美术学院电脑美术工作室、鉴君再现的世界创作室历时一年倾力开发、奉献给广大读者的世纪极品：这是一部以Photoshop为主演的经典图书，进入电脑美术的奇幻世界从这里开始！与图书配套的、里面盛装着数不清的“珍珠玛瑙”的三张光盘内容包括：千禧1号奶油碟通过16个精彩例子，用情景化的交互式教学方式，教你学习从绘画知识到平面广告的诸多知识；千禧2号草莓碟通过20个精彩例子，教你学习从数码浮雕、数码版画到插图绘制等诸多知识，感受做时空旅游者的乐趣；千禧3号汉堡碟通过20个精彩例子，教你学习从装修透视到网页动画等诸多令人耳目一新的动感知识。与光盘配套的经典彩色书由十三幕组成：第一幕：万物的鼻祖――几何形体（绘画入门Photoshop入门篇）；第二幕：带冰块的可乐罐（广告应用篇，Photoshop深入学习）；第三幕：美味啤酒（质感应用篇，Photoshop进入中级阶段的学习）； 第四幕：信息天使――蜻蜒电话（浪漫幻想创作篇Photoshop由中级阶段转入高级阶段）；第五幕：羊皮卷：（Photoshop由中级阶段向高级阶段的过渡学习）绘画中尝试使用色彩；第六幕：唯吾知足――一枚银币（浮雕技法篇）Photoshop进入高级阶段的学习；第七幕：发行“自己王国”的钱币（版画技法以及Photoshop高级阶段的学习）； 第八幕：时空旅行――罗马帝国（建筑画技法篇，Photoshop应用）；第九幕：时代的号角吹响了！（全动画篇）从平面设计师向动画师进军（影片与Photoshop）；第十幕：（插图部分）王老师的画室（电脑绘画语言的探索）； 第十一幕：（绘画部分）狮王艳后（毛皮质感的技法）； 第十二幕：热带鱼（绘画的应用）； 其中第十一幕“狮王艳后”和第十二幕“热带鱼”采用随本书赠送的开心扫描卡进行学习。 本作品让您通过56个欢快、浪漫的实例学习，发现原来您也可以创作出大师级的作品，也可以成为Photoshop专家；手持“开心扫描卡”，电脑绘画更轻松；“史画卷”＋“交响诗”，开创了情景教学之先河。《照相馆的故事》带您进入神秘魔幻的世界，更多的意外和惊喜等着您去挖掘！您还等什么？！赶快先睹为快吧！ 本作品面向从事电脑美术设计和创作的广大专业人员、非专业人员，在电脑上追求人类美好事物的千千万万个家庭中的中年人、青年人和祖国的花朵。愿《照相馆的故事》伴您度过人生快乐的每一分钟！

《欧洲19世纪美术(上下册)》简介：现实主义、印象主义和新印象主义是19世纪欧洲美术发展的重要阶段，也是世界艺术史中备受瞩目的艺术风格和流派。《欧洲19世纪美术(上下册)》以画派、画家及其创作风格的演变为线索，对以法国为中心的这些流派以及它们在其他国家发生的影响和反响作了系统的论述。《欧洲19世纪美术(上下册)》采用画家个案研究与艺术流派整体评述相结合的方法，把艺术家及其作品放在19世纪中后期特定的历史氛围中加以讨论，力图客观地再现艺术史的本来面目。

　　用右脑学习绘画，用绘画开发右脑。 　　·本书被AT&T、迪斯尼和苹果电脑等大公司列入创造力培训课程用书，全球销售2,550,000册。 　　·艺术家、学生、公司员工、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导，五天解决棘手问题。 　　·本书首版即荣登《纽约时报》畅销书榜，长达一年多之久，十年后再次上榜，迄今为止已被译成14种语言（含中文版），在世界各地广泛流传。 　　贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被创造力大脑。通过五天对于边线、空间、相互关系，光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性能力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 　　这本书既实用方便又有革命性。 　　——1981年诺贝尔奖获得者贝瑞 　　我能够更多地领先自己看事物的方式，这太让人惊奇了。我觉得基本绘画技巧就像是写字和骑自行车一样简单，我们完全可以依靠自己的天分获得和发展这项技能。我们所有的人都可以绘画，并且欣赏别人的绘画，就像是作者教授那样。 　　——学习绘画的学生 　　这本书最大的优点就是教你突破视觉和绘画的旧模式的技巧和窍门。对于一个初学绘画的人来说，解决这些难办的问题是把他们引上正确道路的必经之路。 　　——绘画教师 　　这本收使我第一次体会到画得好不是手灵不灵的问题，而是你如何看周围的事物，你如何看一个物体的方法和你如何将其翻译到纸上的问题。 　　——艺术评论家

《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。

《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”，我们在编选过程中，尽可能地按教学规律做到从低至高，从简到难这样一个原则，由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。相信对中国画家特别是青年学生会有所帮助。重要的是我们从中不难得出一个结论，就是——素描训练的基本方法是写生，通过写生获取大量专业知识，培养造型素养，形成自己的艺术趣味——从而达到掌握描写现实生活的现实主义创作方法。“他山之石，可以攻玉”，这也是出版该书的初衷。 俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院，它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代，我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册，开展艺术家交流活动，双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异，由于有严格的收藏程序，故所藏作品（包括课堂习作）都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹，了解其独到的教学体系。