被誉为意大利文艺复兴三杰之一的画圣拉斐尔，怀抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华。影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类母性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的杰出画家，更为后世开启一扇创作典范的新窗。

作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一--劳尔・杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外的，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，唯一不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现，杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。

本书通过比较的方式，叙述毕加索与达利灿烂多彩的一生．他们同是西班牙人，与超现实主义都有着密切的关系．达利把毕加索尊为“父亲”，可同时对毕加索的画风不屑一顾，其中充满矛盾．毕加索和达利是现代艺术界绝无仅有的，在有生之年就拥有巨额财富和染问的艺术家。达利在他死后将其价值360亿美元的遗产全部捐献给西班牙政府，而毕加索却因其无法估价的庞大遗产，给其家人带来诸多灾难。两人均多才多艺，生前作品数以万计，均对后世产生着深远影响。达利一生只爱一个女人，而毕加索一生中受过无数的女人，每当一个新的女人进入他的生活，他的创作风格也随之发生巨大变化。可以说女人对于达利而言带来的是创作的灵魂，对于毕加索而言是一种全新的灵感和艺术风格的转折点。总而言之，他们的一生充满了迷一般的传奇色彩。

莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年86岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。 本书共收录莫奈最具代表性的作品300多幅，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍，可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。

《大师自画像:倾听艺术家的心灵独白》内容简介：“我画自己，因为审孤独的，因为我是我最熟知的主题。”弗里达，一个永远不向命运及残酷现实低头的不凡女性。紧锁的双眉是城达标志性的牲，更显她的冷艳和倔强。任何看过其自画像的人，都会被画里面所呈现的如梦似幻影像所震摄，但如果了解弗里达的一生，便能明白绘画，尤其是绘出自己，对弗里达而言，是生命的救赎，也是痛苦的出口。

现代艺术大师米罗的作品，在大胆不羁的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强烈，色彩鲜明且具生命力，其象征表现的巧妙转换，为现代艺术写下一页传奇。出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。在米罗的绘画世界中，融合了诗与造型艺术，丰富的想象力驰骋于无垠天地间，狂野激烈，扣人心弦。米罗的理想，就是在为我们探讨、诠释最原本的生命及生生不息的大自然宇宙精神。