出生于法国普洛文斯，原习法律而后献峰艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外(直到1904年的“秋季沙龙”展中，得以展出整整一个房间的作品而终获最后的胜利)，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位“现代绘画之父”的一生及其艺术风格特色，也收录了“塞尚作品的主题与分期”、“塞尚的话”、“塞尚年谱”等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。

拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。

达利是历史上最富有争议的艺术家之一，也是20世纪最伟大的艺术家之一。本书描绘了达利的神秘生涯及其惊世骇俗的作品。书中介绍了达利的家人、友和人他的情人对他的创作的深刻影响，以及他与加泰罗先锋派和超现实主义的关系。作为一位超现实主义的艺术家，当时的人们无法理解他的绘画和他的言行。尽管达利的言行举止和艺术行为总是遭到人们的不理解，但他却丝毫没有被世俗的偏见所束缚，依然精力充沛地从事自己的各种创作。书中还展示并解析了达利有代表性的关于战争主题的作品，关于宗教和原子、核子的绘画，托图作品，以及他的电影和文学作品，使读者全方位地了解这位艺术奇才。

一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。从东方艺术及摄影技巧中，德加学会如何突然地在画面上切掉人物，如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。德加运用他喜爱的粉彩，以多层、厚涂的技法，描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥极致的色彩效果。本书将德加艺术生涯的阶段及特色，以生动的文字配合精彩画作，完整地呈现出来。无论是《赛马场》、《芭蕾舞》、《洗衣妇》、《浴女》系列作品还是雕塑，都传达出一种旁观者的觉醒，一种冷眼看人生的态度，让我们进入德加的绘画世界中，体会他苦乐参半的人生真谛。

夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展出独特的个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力，在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中，只有“爱”才能衬托出他的人性。在本书中，汇集了夏加尔毕生丰富精彩的作品，绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。夏加尔晚年的《圣经》插画、彩色玻璃画，则表现出炉火纯青的境界，深富宗教性的超脱宁静，给人们带来精神上的共鸣。

本书系《发现之旅》丛书之一。与同期出版的《莫奈》、《雷诺阿》同为介绍19世纪印象派人物的绘画大师。他使用多种方法做画，尤其是擅长色彩画。本书图文并茂，琳琅满目，展现了他60年的创作生涯中，对技法无尽的好奇，对新的表达方式的不断追求，就像一首一目了然的锦延旋律。德加说：“我想要光芒四射又保持神秘。”他的确光芒四射，但通过他画中的芭蕾舞女演员，赛马骑士，以及女人的各种生活方式与动态又保持神秘。如浏览完全书，此感觉会油然而生。