《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》是高全喜先生首部艺术评论作品集，也是国内第一部关于油画领域的古典主义在中国产生、发展的系统性梳理和介绍的读物。作者在《画与真》中先行考察了一番中国油画领域中的古典主义，这一艺术形态的萌生、发育与成长的历史，以求检讨其内在的得失，梳理出一条清晰的艺术脉络；探讨了与古典主义相关的中西方文化艺术发展的背景，及其生成与发展所需的条件。另外在《画与真》中，高全喜老师以独特的视角，结合中国目前仍处于起步阶段的古典艺术状况，分析和研究了以杨飞云为代表的中国古典主义的油画形态史，并对杨飞云二十多年来的经典油画作品，如《北方姑娘》《唤起记忆的歌》《抱玩具的姑娘》《端正》《纯洁》《姐妹》等，进行了较为全面、细致的解读与描述。高全喜老师通过对杨飞云先生艺术作品的分析与评点，也充分肯定了杨飞云对于中国古典艺术流派的贡献及其在中国古典艺术派中的地位。

《维多利亚时代的奥林匹斯山》是英国著名艺术史论家威廉•冈特“维多利亚时代的艺术潮流”三部曲的最后一部。作品从不同的角度、不同的笔法，评述了这个时期英国画坛众多艺术家的生平及创作，描绘了一类个性鲜明的人物肖像——新古典主义的山神，展示了当时英国艺术界学院派与民粹派的理念之争与盛衰沉浮。 《维多利亚时代的奥林匹斯山》评述了维多利亚时代英国坛学院派是非功过。这个画派以古典主义为理念，以英国皇家美术学院院长雷顿为主要代表，包括阿尔伯特•摩尔、阿尔马-泰德玛、瓦茨和波因特等画家，其影响在19世纪七八十年代达到顶峰，在绘画、雕塑和建筑等领域取得了引人瞩目的成就，迎合并主宰了19世纪后半期英国公众的审美趣味。 《维多利亚时代的奥林匹斯山》这部专著依然读如小说，充满了戏剧性的情节和时代生活场景，涉及大量的历史文化和社会风俗的知识，文笔典雅含蓄，但也不乏幽默之笔，使人想起《美的历险》的犀利。

《伪君子》（1664-1669）是莫里哀喜剧艺术的最高成果，是世界戏剧史上的经典这作。小说讲述了宗教骗子达尔杜弗以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，成为他家的上宾。奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招达尔杜弗为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给了骗子。他的做法遭到全家人反对，他们巧妙地揭露了达尔杜弗的真相，使奥尔贡翻然悔悟。骗子凶相毕露，企图陷害奥尔贡，但得到了应有的惩罚。 在为《伪君子》的公演而奋力拼搏的过程中，莫里哀对封建贵族阶级的识识进一步深化，一六六五年，他借用传说中西班牙大贵人唐璜的形象，创作了以揭露贵族阶级的荒淫无耻、道德败坏为主旨的五幕喜剧《唐璜》，指出在贵人们高贵优雅、风流倜傥的外表下，掩藏着何等自私、邪恶和堕落的本性。这部戏只演出了十五场又被勒令停演。紧接关他又创作了鞭挞贵族社会世态人情的《恨世者》剧中塑造了一个高尚正直，因而在贵族社会显得滑稽可笑的愤世嫉俗者的典型，能地这个人物，莫里哀得以尽情抨击贵族社会的庸俗无聊、自私自利、吹牛拍马、口是心非、欺世盗名、争名逐利等恶劣风习。