罗伯特•麦基被称作“好莱坞编剧教父”，由他开设的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构，他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项，超过170个艾美奖项，超过30个美国作家协会奖项，超过26个美国导演协会奖项。 本书囊括了麦基先生“故事”培训班课程的全部理念，并增加了他的影评、对话录等很多新的内容，并融入了麦基先生关于艺术、人生的思考。 本书是自1997年HarperCollins出版社出版的《故事》一书之后，麦基先生十五年来最新著作，也是他关于电影、剧本创作、艺术的经典之作，不仅适合编剧和小说家阅读，同样适合其他文字和创意工作者阅读与收藏。

本书作者周黎明被媒体誉为“大陆第一影评人”，以评论美国影片著称，但他最受欢迎的文章很可能是他对好莱坞运作内幕的独到解析。作者以他对美国电影业20多年的研究、美国名校MBA的专业素质，以及从80年代中期开始对好莱坞的实地考察和报道，撰写了这部兼具学术深度和新闻记者敏锐性的著作，涉及该行业的各个层面，包括美国电影产业趋势，好莱坞电影收入与融资渠道，电影制作、行销与推广，美国电影从业人员的政治倾向以及对政界、主流社会的影响等等。本书运用大量案例，如明星片酬、阿诺从政、好莱坞的同性恋和犹太人利益集团、裸体镜头的政治和社会因素等，厘清了诸多以讹传讹的谬误，无论对于我国电影产业的建设与发展、电影工作者从业实践，还是普通电影爱好者及八卦浏览者的认知提升，均有极大的参考价值。 第二版新增了五万多字，全面更新了行业统计数据和产业变动信息，并增补了“明星片酬”、“明星代言”、编剧罢工”、“解密奥斯卡”、“电影中的植入广告”、“华人电影”等章节，使得本书的框架与内容都更完善充实，增强了系统性，保证了前沿性。

电影是一种妥协，艺术和商业要五五开。 罗杰·科曼 好莱坞独立电影圣经 B级片之王、第82届奥斯卡终生成就奖得主 罗杰·科曼口述自传 谁在好莱坞制作了数百部电影，却几乎部部挣钱？ 谁能用两天一夜的时间，拍出一部风靡影坛五十年的cult经典？ 谁是弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔纳森·德米、朗·霍华德、詹姆斯·卡梅隆等人进驻好莱坞的敲门砖和领路人？ 答案就是罗杰·科曼。 在这本被独立电影人奉为圣经的自传中，罗杰为我们讲述了他的电影传奇和创业故事：如何从20世纪福克斯公司的送信小工，一跃成为反抗好莱坞大公司的中坚力量，以及低成本剥削电影界的领袖人物。 罗杰·科曼不仅是一位伟大的导师，他也是位艺术家，最优秀的那种，毫不吝啬地给予一批批电影新人以启迪。 马丁·斯科塞斯 罗杰对电影事业做出的贡献十分伟大，他是位才华横溢的大师级导演，对电影这一媒介的掌握无比娴熟，在选角、摄影、剪辑，叙事和构图上都有卓越成就。他是位电影巨人。 乔纳森·德米 那时的我一文不名，真心感谢罗杰没放弃我，因为除了他，我再也没有别的希望了。 杰克·尼科尔森

去一次说走就走的旅行，谈一场奋不顾身的恋爱。 《纽约时报》畅销书 《美食、祈祷和恋爱》作者伊丽莎白·吉尔伯特深情推荐 万水千山，几度寒暑。 他终于战胜“恐婚” 回到了默默等待的爱人的怀抱。 这也许是世界上最长的回家路。 母亲早逝和少年成名的经历，让美国著名演员麦卡锡养成孤僻的性格和独处的习惯。由于婚姻、家庭通常伴随着责任承诺，压缩个人空间，麦卡锡一直倾向于逃避人与人之间的亲密关系。 成年后的麦卡锡成为一名旅行游记作家，多次远赴南美、非洲的偏远地区，而在这些以“逃离”为最初目的的旅程中， 全新环境、奇特见闻和陌生面孔却令他更多地反思自己——他心理问题的实质，人际关系上的笨拙，与家人的疏离，对婚姻和爱情的伤害。 随着一次次身心“流放”，麦卡锡终于领悟到“家”对一个人的意义，决心尽力平衡自我与家庭的关系，鼓起勇气承担起那些甜蜜的负担。他的足迹一步步奔向更遥远的海角天涯，他的心灵却一天天更强烈地回应家的召唤。 万水千山，几度寒暑，他终于回到了默默等待的爱人的怀抱。这也许是世界上最长的回家路。 这是美国著名演员兼旅行作家麦卡锡，在全球冒险旅行中，对个人自由和家庭责任之间的矛盾所做的思考，对自我灵魂的真诚解剖，令人感动不已。 本书中，麦卡锡的足迹远达南美和非洲，描写了在原始森林、史前冰川、淘金小镇、亚马逊河甚至乞力马扎罗峰顶的独特经历和感受，展示了平常难得一见的自然景观和人文风俗，充满丰富而有趣的细节。 麦卡锡个人成长经历中一个个动人又富于哲理的故事，能帮助读者洞彻人生的意义，更加清醒地面对自我和生活。 作为好莱坞名人，麦卡锡却获一直习惯于隐藏自己，这是他唯一披露私人生活、情感经历和真实想法的尝试，为读者奉献了一本思想深刻并充满魅力的书。

玛丽莲·梦露，格利高里·派克……奥利亚娜•法拉奇深入好莱坞，用她手术刀般的文字，剖开好莱坞的光鲜表面，让隐藏在聚光灯下的一切暴露无遗：宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板、一夜成名的明星、传绯闻、闹矛盾、结婚、外遇、离婚、再结婚、再离婚、自杀…… 明星是怎么制造出来的？他们的绯闻是真是假？他们为什么颓废、放荡、疯狂？法拉奇用只属于她的方式为你解答好莱坞——这个关于电影和美国、成功和失败的最大谜团。

罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和尖锐的幽默感，都融入了他关于电影的评论文章中，它们是我们时代最具洞察力的影评文字。 伊伯特已经成为了权威。作为得过普利策奖的新闻工作者（他也是获此殊荣的第一位影评人），他已成为杂志和报纸行业的中流砥柱；他主持的电视节目为同类电视影评节目开创先河，至今已持续播出长达三十年；他的著作——不光是影评集，也包括那些论述更大电影议题的文章——如潺潺流水绵延不绝。 本书收入的那些散文充分说明，伊伯特是如今为普罗大众写作的影评人中最有思想的、从历史角度来说也最见多识广的一位。电影之所以吸引我们，不仅是因为它的故事，其纹理结构也同样重要，伊伯特毫不张扬的文笔正好符合这个道理。 所以，光是冲着伊伯特那些影评文章的力量，这本集子就值得一看，更何况它还有附加的价值：《在黑暗中醒来》记录了美国的电影历史和电影文化在多个层面上的各种变化。或许伊伯特自己都没能深刻意识到这一点，但事实上，他按时间顺序记录下的确实是电影制作、电影欣赏、电影评论等方面的诸多重大发展变化。于是，伊伯特的这些大作便成为了一份引人入胜的历史记录，记录下极具智慧的他如何面对当代电影的巨大变化。 《在黑暗中醒来》记录了一位重要影评人的感性时刻，也是对过去四十年中我们电影文化发展历史的宝贵记录。它一定会被放在你的书架上，和艾基、法伯以及极少数与他们旗鼓相当的名字一起。