维姆・文德斯，二次大战后德国电影导演中最具代表性的一位。本书真实再现声誉日隆的电影大师，充满迷惘、挣扎、奋斗的艰辛历程，凝聚矛盾冲突情结的代表作。维姆・文德斯，二次大战后德国电影导演中最具代表性的一位。他记录了这个消沉的国家，刻画了那一代年轻人的寂寞、孤立与迷惘，他的胶片中掺杂着他对文化和世界的理解。 书涵括了文德斯第一时期（1967―1977）的德国电影以及他（1978―1985）定居美国期间拍摄的影片。这些作品呈现出“德国新电影”运动的发展痕迹，传神地表达了文德斯着迷于寻找欧洲与美国精神之关联的强烈意念，在将欧洲作家电影的叙事艺术与美国类型电影风格融合的尝试中，营造出一个个充满诗意与虚空感的世界。

《文德斯论电影》收集了文德斯早期电影学院学生时代所作的电影笔记与摇滚乐评，而至晚近对德国电影界的批判，以及对电影前途的省思等散文。 本书收录了德国导演维姆·文德斯两本重要著作：《情感电影》与《影像的逻辑》，循序结集了文德斯自一九六八年到一九八八年二十一年间所作的散文、影评及对话。前者论及电影里的摇滚乐、前卫电影、对西部片的热情、对德国的认同问题等等，后者则探索其个人导演生涯的发展，并逐一讨论自己的作品，解析每一件作品成形之前的创作历程。 “影像是脆弱的。大部分的时候无法适切地表达影像……写作得要格外当心。”文斯除了藉由写作将电影经验传承下去，也藉之观察电影、观察自己，以及反省电影评论的危机。 文德斯的个人际遇、生活逸闻极其娱乐兴味，其分析精辟入微，却又不流于好为人师的学派作风；这种种累积起来，对读者而言正是不自觉的欣喜。

文德斯是“德国新电影四杰”之一，安东尼奥尼（1912－2007）是世界著名的意大利导演，20世纪电影的代表性人物。从40年代到80年代初安东尼奥尼拍摄了近30部影片，其中《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》、《放大》等作品已成为电影史上的经典。 1985年的一次中风使安东尼奥尼变得行动不便，并丧失了说话写字的能力，只能画草图，因此沉寂影坛 10年。1994年，他重燃创作欲望，在文德斯的协助下再执导筒拍摄《云上的日子》。本书是文德斯在这部电影拍摄期间所写的日记，字里行间饱含着他细致的洞察力和对安东尼奥尼的崇敬之情，真实而感人地记录了当代电影著名作品的完成过程。这是一本电影大师写电影大师的书，但不是单纯的人物和作品描述或评论，而是两位大师合作过程的思想、精神、技术交流与碰撞以至融合的特殊经验记录，在电影史中也是独一无二的。同时，文德斯详细地记述了一部电影如何付诸实现的许多细节－－包括幕前幕后的每个环节，整个团队人员的相互关系，人与人之间的摩擦与沟通，一些拍摄技术的处理，突发情况的应对等。没有高深的理论、概念之类的东西，只要对电影术语稍有认识，谁都能够轻松愉快地读完，了解一部电影是如何诞生。

“有一次……”童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感，寻常或不寻常的;诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁・斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。...