当我们发现保罗·弗雷勒将为本书系写作时，我们万分荣幸与激动，觉得应该为这本书写篇简短的前言。这是四年前的事，现在这一时刻到来了… …对这个影响到我们的职业生涯、友谊和爱的人，我们能写点什么呢?对这个我们认为永远不应逝去，而现在却只能在精神上、文本上、教学中存在的人，我们能写点什么呢?我们能公正地写出前言吗?保罗希望我们说些什么? 不可能回答的问题，只有时间才能回答——尽管我们知道弗雷勒幽默，对这个世界常怀痛切之感，然而他还是在1997年5月2日逝世了。我们不难察觉到他淡泊名利，对自己的作品和名字被盗用一笑了之。我们还对那些毫不迟疑地兜售弗雷勒“方法”的学术骗子加以嘲笑，这亦非难事。有时很难相信那些打着弗雷勒的幌子来标榜自己的人的话。自然，弗雷勒独有的做法是，对这些新贵，他不会厌恶，仅仅是笑笑并且祝福他们。他忙于工作，没有时间去澄清这类“鸡毛蒜皮的”事情。在雪莉的办公室里有一则弗雷勒语录，转引自唐纳多·马塞多：“漠视你的敌人。”她时常感到很难做到，因为受《旧约》“以眼还眼”的训诫影响太深(这也是该语录在办公室中引人注目的原因)。当然，对那些接受基督教和其家庭价值(familyvalue)的人而言，笑对恶人并非难事!上帝保佑那些能把另一边的脸颊也凑过去的人。 保罗很早就知道，时间更应该花在改变、教化这个世界上；抱怨是没有意义的。这并不是说保罗是个“常败将军”(毕竟，他坐过牢，不久又被巴西驱逐出境)。但他坚信，唯一正确的做法是，适应学生的既有经历，用彻底的爱去帮助他们。要理解弗雷勒的思想，关键在于找到既有经历与彻底的爱的交集。保罗在这两者的交集里创造的奇迹不仅为教育学提供了模式，而且为我们的生活指明了方向。 没有人能照搬弗雷勒，所谓有同情心的教育法也不足以。保罗呼唤的是承诺、政治参与和行动：毕竟，教学是一种政治行动，一种爱和洞察的行动。预售(prebought)的录像带或车间无法让教师开展彻底的教学，只有严肃的学者和为社会正义承担义务的人才可能成为“弗雷勒式”教师。我们必须牢牢记住，弗雷勒意义上的同情心不是做出来的，教育孩子们、给他们授权，仅有同情心是不够的。孩子们需要好老师来教育他们，这些老师从不逃避教育的责任，给学生制订日程并在必要时纠正学生。弗雷勒坚信，这是民主的教学。正是这样的教育给了学生权利并把他们从压迫中释放出来。 当以上短文从键盘上流出时，弗雷勒给了我们无限的温情，我们是多么感激与思念他啊。在本书付梓时，我们要对他说：情迷和再见(Obrigado and tchau)。我们知道，他将作为诤友永存于世。我们还要向他深爱的尼塔献上我们最深的爱和支持，在下一个千年中，她将继续为她的事业而奋斗。 本书为巴西著名教育家保罗·弗雷勒写给即将成为教师的青年人的十封短信，阐释其风行世界的弗雷勒教学法，告诉人们，作为文化工作者，教师能做的，不仅仅是教给学生读和写，更应建立起全新的教学关系，把教育活动当成是重要的政治实践来从事，让学生自我教育，参与知识的创造。

Can you imagine Groucho Marx without a cigar? Do you remember that a few years ago smoking was allowed in airplanes? Can you tell when New York stopped smoking? In the not so distant past, posing seductively with a cigarette was de rigueur for Hollywood types. How many celebrities today dare to even hold one? No Smoking is a tribute to the 20th century, a century that created, promoted and glorified the cigarette and then suddenly declared war on it.

《冷靜的暗房》是昱宏綜合整理攝影理論的研究著作，實際上也是他檢視攝影美學的方法。這本圖文並茂的著作，是昱宏在雪梨科技大學攻讀創作藝術博士學位過程產生的副產品，但於質於量都是一部美麗的正產品。 ──黃裕惠 李昱宏可以在最簡單的物品中，發現它們的異質性和錯置性。 ──Dr Peter Shepherd 底片讓給了記憶體 顯影讓給了數位 靈光過去讓給了機械 現在讓給了數位 那底片時代的輝煌已然漸漸消翳 那個靈光乍現的浪漫幾乎無聲無息地隱匿 只是 我依舊相信只要有明亮的瞳孔 便能洞悉事物的本相 寧願那靈光依舊在心田裡燃燒 如此便能助我謀殺淒迷的蒼茫 這本著作提供讀者一扇窗，去深思關於攝影的迷思。尤其在攝影數位化的年代，人們往往捨本逐末，忘卻了攝影的目的。 攝影陷入一種制式與僵化的思考邏輯，傳統的攝影拱手讓位給了數位世界。 科技進步讓攝影成為極其普遍的記錄方式，網路傳播也取代了舊有溝通模式，然而這樣的發展卻混淆了真實與幻境之間的界限。所謂的真實，往往是由影像製造者或記錄者自己去定義。攝影的未來將如何發展？成為非常有趣的議題。 作者融合攝影美學與哲學的論證，試圖釐清許多攝影的命題，包括攝影與繪畫的關係、攝影如何保存、攝影與時間、攝影在心理層面的展現等等，其中也包含了許多經典攝影的辯證討論，例如布列松、保羅．史川德、奧古斯特．桑德等人的作品研究，以及對羅蘭巴特《明室》一書的解讀。 作者試圖從舊有秩序去發現新的攝影元素，書名《冷靜的暗房》意味著舊有的攝影時代已經消逝，暗房中的藥水與放大機已不再使用，暗房是沉靜的，幾乎所有攝影者都迎向現代之光，而那道現代之光係由數位構成。隨著攝影的質變導致鄉愁的出現，過去的攝影作品已成為昔日時光的象徵。 時間的因素在攝影中變得詭異，具有雙重意義，它既是一種事實，同時卻也是一種假想，人們被許多影像所包圍同時也被孤立。無所不在的廣告攝影便是一個絕佳的例子，在廣告影像裡，時間是虛擬的，人們猶如活在泡泡裡。 本書特色 1. 攝影及旅行文學作家出身的李昱宏，從攝影的實務面一腳跨入攝影美學研究領域，以文字記錄潛藏在攝影底層的意義。目前在澳洲修習創作藝術博士的他，透過美學與哲學的濾鏡，帶領讀者從另一種角度觀看廣告攝影、婚紗攝影、時裝攝影與色情攝影，並思考攝影的時間意識、攝影與繪畫／電影的區別、攝影與死亡等議題。 2. 世新大學英語系副教授黃裕惠、澳洲臥龍崗大學藝術學院前院長Dr Peter Shepherd、陶藝系前系主任Dr Lindsay Duncan專文推薦。 3. 本書獲台北市文化局獎勵出版。

Elegant entertaining is always in style, and who better to explain the finer points of the art of the table than Arthur Inch, a veteran English butler who served as technical advisor for the film Gosford Park ? With an historian's appreciation for the traditions of fine English homes, he discusses the elements of the table, including flatware and silver, china and glassware, serving vessels, and table decorations, as well as table and serving etiquette.

本書收錄四百多幅香港著名畫家歐陽乃霑的作品，繪畫年份橫跨三十年，以細膩筆觸，畫出香港數十年來的變遷。 本書同時收錄多篇對話散文，歐陽乃霑與兒子（著名設計師歐陽應霽）兩代人眼中不同的香港情懷。

蔡瀾先生對生活質素與品味一向執著，對各地酒店住宿有一定要求，因此他提出《人生必住的酒店》當然別具意義，而且特別有說服力。 繼《人生必去的餐廳》一書出版以來，口碑極佳，載譽而來的《人生必去的酒店》是收集了蔡瀾先生多年以來在各地酒店住宿的經驗，為大家列出世界各地必住酒店的特色、歷史和文化等，定必令您大開眼界、躍躍欲試。