作者以简练的笔墨勾勒了二战以来意大利电影的发展状况，介绍了主要导演和具有代表意义的作品。同时，作者对一些重要阶段和重要导演作出了精辟的分析，比如“新现实主义”的风各代表人物和备受争议的＜索多玛一百二十天＞的导演帕索里尼。本书所涉及的导演和影片全面而具有代表性，是了解和研究意大利电影的重要材料。

所有这些影片，即使有时被批评界高估了，都表现出了一种对今天的日本发表个人言论的意愿，不管这种言论是犹豫不决还是确信无疑，也不管这个日本是真实可信的还是虑无缥缈的。因此，日本电影已有所预示的复兴的希望会以其他艺术和经济形式在日本本土文化让位于国际多元文化主义的那个时刻显露出来。

作为影评家的彼得·考伊身处1960年代文化动荡的中心，并亲眼目睹了激进分子们在1968年5月搞挎戛纳电影节的激烈行为，时隔多年之后与当事者重新聚首，通过对当时一些标准立异的电影才子的最新采访，生动地再现了1960年代的文化精神－－当时的斗争、革新与成就。本书全面反映了那个年代世界影坛波澜壮阔的史诗画面。

美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。 科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。

《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。它完整收录了罗宾•伍德代表作《希区柯克电影》（1965）以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论，共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中，罗宾•伍德选择了希区柯克多部经典作品——如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等——进行抽丝剥茧般的细致解读：希区柯克是“编织”其电影文本的？他的痴迷何在？他的焦虑何在？他和电影体系、影片类型、明星之间的张力又是如何？这些探索有趣且发人深省。除了追溯希区柯克的创作生涯，本书还从侧面体现了一个电影评论家智识和情感的个人发展历程。

本书相当系统地阐述了20世纪70年代以来欧美地区，重要当代电影理论分析流派，对结构主义文本分析，叙事学分析，精神分析等理论的基本内容及其所产生的影响作了完整的的分析和评介，颇为完整的反映了20世纪70年代以来电影思潮与电影分析的发展轨迹，向读者展示了电影和影评界的发展状况，并教会读者如何“看”(分析)电影。