我负责制造沉默，如果已有太多声音。

历时15年沉潜之作，巴哑哑首部公开出版诗集。

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“它们是下过的雨，开过的花，被吃掉的果实，生活过的生活。”

《因思念而沉着》收录了巴哑哑2005-2020年间创作的139首诗。巴哑哑擅长在日常中找到诗的入口，赋予 平凡事物以神奇的光泽。不倦书写万物有灵、人间草木，时时观照现实境遇和本心自我。她的诗敏感、朴素，有植物般的深沉与宁静，于偏爱中见辽阔。诗人直面生活，以真诚的方式抵达诗意，呈现出摒弃惯性写作的勇气。

“我做过的最无用的事是写诗，既深信又怀疑的，是爱情的传言”

【推荐语】

巴哑哑的诗，洁净、简单，却又透着一份感悟的智性。她属于起点高、晚出场的那一类诗人，所以她的每一首诗，都是内心声音的自然流露。她的诗歌灵感，常常来自日常的生活事件和心灵的波澜起伏。读这本诗集，你会听见一颗敏感的心，结识一个诚朴的人。诚朴而深刻，在这个虚浮的乱世，这是非常可贵的。

——树才（诗人、翻译家）

巴哑哑是“住在月亮背面的人”，是“已经不能独自承受这座星空的重量”的人，十几年里她正是用这些短诗写出了对“背面”和“重量”的独自感受。

——王小妮（诗人）

这些风格不同、写于不同时期的诗，不仅仅是生活的某种“折射”，而是语言本身某种富有意义的探索。在《秋日》《时序短歌》《在一座不存在的城市》《活着》《允许》等精彩的诗中，语言在其可把握的极佳的状态中，向我们显示了诗可能的某种维度。在巴哑哑那些最具“自传”色彩的诗里，我仿佛看见一个在月光的湖里打捞记忆的人。生活的碎片，因此有了语言的声音和节奏，并因此又将这样的诗人与有心的读者联系起来。

——陈太胜（诗人、学者）

巴哑哑的魔法令凡俗事物脱离庸常，上升到美和动人。一朵花被折断的瞬间、清晨快步走在街上、有关乡村婚礼的记忆以及“日常风景系列”，这些细节本身并不诗意，太过日常，但是巴哑哑用自己柔软的心将寻常之物包裹起来，犹如琥珀把远古的无名生物带到现代人眼前，让人读到柔亮的光芒，感受到超越时空的生命触动。

——刘汀（作家、诗人、《人民文学》编辑）

《在光与万物背后》选自马蒂亚斯·波利蒂基的《诗歌总集2017—1987》，诗人为中国读者精选出81首诗，按主题分为自然之诗、城市之诗、爱情之诗、生活之诗与远东之诗。波利蒂基在诗中分享了自己在三十年间对自然、城市、生活与爱情的诸多感受，也记录了在世界各地旅行过程中受到的启发。

在他看来，诗歌是寻求庇护、“将倾斜的世界重新归正”的方式，生活本身就是诗歌的源头。诗意，恰从生活的缝隙间透过。

◆「恋爱版」的石川啄木，400余首情诗短歌，定格生活里纤细而甜蜜的瞬间

◆ 日本首印3000册，半年畅销280万册！30年前旧版绝版多年，终于再次与读者相见

◆ 捂住嘴巴, 从眼睛里跑出的喜欢，"天才歌人"俵万智的温暖代表作

◆ 角川短歌赏、现代歌人协会赏、紫式部文学赏

◆ 封面由亚洲知名设计师孙晓曦亲自操刀，独具匠心的文艺左翻页设计，珊瑚橘色手写英文搭配纯白色封面，尽显诗歌的温度与唯美

跟你一起吃三百日元的寿司

居然品出无上美味

这一定是恋爱的滋味

《沙拉纪念日》（サラダ記念日）是日本天才诗人俵万智（Tawara Machi）于1987年5月出版的三行情诗短歌集，定格生活里纤细而甜蜜的瞬间。当时俵万智仅仅26岁，日本首次印刷3000册，仅半年创下狂销280万册的惊人记录，夺下日本文坛最受瞩目的第32回角川短歌赏。

俵万智打破历来短歌常规用词，以柔软自在的现代口语写就，一转语风，成为日本短歌史上的重要转折点。

《沙拉纪念日》融合了古典诗的形式与现代诗的韵味，将生活中细微的小动作，常被人忽略的小事物，其间包括日常生活的琐碎细节、对爱与被爱的犹豫、以及朋友间的随性交谈等等，寥寥三行，纸短情长。一行行扣人心弦的优美诗篇，温暖如冬日里的一缕阳光，清新像山间的一泓泉水，温暖治愈。

本版装帧设计由亚洲知名设计师孙晓曦亲自操刀，采用文艺的左翻页设计，将珊瑚橘色手写英文与纯白色封面作为主色调，书名设计还原手工刻印效果，尽显诗歌的温度与唯美。内文长短句错落有致，如短歌的韵律一般起起伏伏，悠扬动人。

汉语诗歌的沉潜之作，倾心于微物之神

第三代诗歌代表诗人吕德安四十年诗歌创作集粹

“有谁像我这样躺卧在天空下，起伏着，像尘土。”

【编辑推荐】

被称为“中国的弗罗斯特”，吕德安40年诗歌生涯的全面文献性总结，由诗人亲自编选的诗歌精选集。

【内容简介】

本书收录了吕德安从1979到2019四十年间的诗作，按创作年代分为四辑，并特别收录吕德安的长诗若干作一辑，书末特附吕德安创作履历表，可以说是对诗人吕德安创作生涯的一次较全面的文献性总结。

如果说诗是可分享的秘密，那么抒情性则是这些诗作一以贯之的内在出处，也是催生这些富有情感的写作的伦理焦点。吕德安的诗朴素且乡土气息浓厚，有一种直击心灵的美，他笔下那些简单的事物，石头、大海、光和大地都成为一种孑然独立的纯然存在。吕德安拥有一种驭繁为简的能力，在他的诗歌中，技巧和真诚达成高度的融洽，字里行间由内而外散发出灵性的光芒。

【他人荐语】

他的诗朴素且乡土气息浓厚，有一种直击心灵的美，因此有人将他誉为“中国的弗罗斯特”。

——第十届华语文学传媒奖入围评语

我们终于可以面对几位如大树般临风独立的，具有明确的风格和石头一样沉重的文本的诗人了。在这里我指的是吕德安。——于坚

吕德安是一个“向后寻找理想的人”。——韩东

假如散文是一座房子，诗歌就是那火燎全身飞速穿堂而过的人。

——安妮•卡森

◎ “在世诸天才之一”（哈罗德•布鲁姆），英语文学中最重要的在世诗人之一

★ 深受哈罗德•布鲁姆、桑塔格、翁达杰、艾丽斯•门罗、托宾推崇

★ “智慧作家”，承继艾米丽•勃朗特和艾米丽•狄金森之后的诗学传统

★ 当代古典造诣最为深厚的诗人、古典学教授、萨福残篇断章的当世译者、跨界艺术家，活跃在艺术圈和戏剧舞台。

◎ 为什么读安妮•卡森，而非其他一千个仍在写作的诗人？

★ 刻意打破传统思路的天才作家，善于引用典故，以幽微的情感、冷凝的观察和简约的笔触创作出具有实验性、艺术性、极富神秘感的作品。

★ 永远都在盒子外思考，诗学创作走得很远，从不循规蹈矩。将诗歌、日记、历史、纪实和小说等以零碎材料和拼贴文本的形式融合在一起，是当今女性书写和篡改“正典”的颠覆方式。

★ 血液里流淌着古典与哲学的基因，有不落俗套的超凡诗境。在她的作品中，刚与柔、古典与新锐、隐喻与典故、极简的文风与拼贴的文体，所有这些都被她调和得如此完满，熔冶出简洁而稳重的风格，文字纤瘦、硬朗、富有坚实的质感，但描写手法细腻优美。

★ 擅长用当代的方式、创新的形式来重新阐释古典。翁达杰评价安妮•卡森说，“她从伟人们中间抽取了理性、巧智和情绪，放到自己独特的声韵之中。”

★ 诗集多次获奖，赢得数额可观的奖金，被媒体称作“写诗也能赚钱的女诗人”。

◎ 首度引进重要代表作：《红的自传》《丈夫之美》

★ 均代表其最高文学成就，且叙述性和形式感强，带有传记色彩，具有故事脉络，兼具可读性。

★《红的自传》：给希腊神话中的革律翁改写了人生轨迹。长着红色翅膀的少年和他的红色世界，折射出纯粹的美与灵性。它是一幅深刻感人的肖像，讲述了一位艺术家如何坦然面对自己异于常人的身份。

★《丈夫之美》：卡森第一段失败婚姻的记录。她以强烈的情感与真切的笔触描绘了

这段劫数难逃的婚姻历程。

【内容简介】

内含安妮•卡森最具分量的代表作《红的自传》《丈夫之美》，均代表其诗歌最高成就，且带有传记色彩。《红的自传》中，卡森改写了希腊神话中革律翁的人生轨迹。《丈夫之美》则记录了其第一段失败的婚姻。兼有人物与情节、神话与魔法；诗中既具态度、才思，又暗藏悲伤。

《红的自传》：诗体小说，最重要代表作。安妮•卡森从斯特西克洛斯的纸莎草碎片中重构了希腊神话中赫拉克勒斯猎杀怪物革律翁的故事。她还安插了对斯特西克洛斯的虚构采访和关于革律翁的论文。一部精彩的杂糅之作，是“架在古典文本与当代自传诗之间一座雄心勃勃的奇特桥梁”（翁达杰）。

《丈夫之美》：准自传作品。安妮•卡森舞动着二十九式死亡探戈，探讨爱情与欲望，记录其第一段婚姻的失败，并将取自济慈、乔治•巴塔耶和贝克特等人的作品片段重新拼贴组合，充满惊人的新意，力量充沛，却又暗藏悲伤。“探戈，就像婚姻，你必须跳到最后。”

【媒体和名人推荐】

我比卡森大二十岁，或许我离世时的遗憾之一会是看不到她穷其一生的作品。

—— 哈罗德•布鲁姆

安妮•卡森是一位大胆，博学，让人不安的作家。我会读安妮•卡森写的任何东西。

——苏珊•桑塔格

这本书如同安妮•卡森的所有作品一样让人惊喜。多年来，我未发现其他任何作品能如此令人惊叹。她的存在，让我感到十分幸福。

——艾丽丝•门罗

她的作品充满了惊人的新意与美感。这些诗兼有人物与情节、神话与魔法；诗中既具态度、才思，又暗藏悲伤。如果她是一位散文家，她会立刻被称之为天才。

——科尔姆•托宾

学者兼诗人安妮•卡森汲取了希腊诗人斯特西克洛斯的片段，以抒情风格创作出了一个深刻的爱情故事……四十七首长诗引人入胜，充满了电影般的细节。卡森的写作语言是任何诗人都梦寐以求的：感性，风趣，伤感，悦耳，温柔，聪颖。

——《纽约书评》

当代诗人中最具敏锐的洞察力……她拥有广博的才智和情感，并赋予它们以强烈的洞察力和新鲜感，就像响亮的敲门声一样令人震惊。

——《纽约时报书评》

卡森用迅捷的笔触描绘了一段腐坏的婚姻中的幻觉与幻灭。她成功地让知识分子生活变得十分时髦。在她的笔下，柏拉图的引文自然得如同流行语……那些纯粹的抒情诗句带我们重拾美与真理的概念。

——《迈阿密先驱报》

一曲为一段失败婚姻所作的怪异、隐晦、凄美的挽歌……她的诗句似一束激光般穿透心灵。

——《纽约时报》

☆ 二十世纪最伟大的诗人之一。

愿你旅途漫长，充满冒险，充满发现。

☆ 奥登、希尼、米沃什、布罗茨基、蒙塔莱、塞弗里斯、埃利蒂斯……

众多名家推崇备至的现代诗歌先驱。

☆ 无人能像卡瓦菲斯这样，简约朴素而又高贵静穆。

自在穿行于希腊神话、重大历史时刻和诗歌幻想。

☆ 译者在旧版基础上进行细致考证，全面修订译文。

☆ “沉默的经典”继诺奖诗人格丽克后再出新辑，

精美装帧，诗歌爱好者必读。

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本诗集精选了卡瓦菲斯各个时期的代表作。卡瓦菲斯的诗可以分为两类：当代的和历史的。前者表现诗人的生活，反而类似于虚构；后者很多是虚构的，却显得真实可信。卡瓦菲斯像是一位时空漫游者，在历史和现实的缝隙间自在穿行，虚构出自足的家园。他的诗歌因为风格简约，朴素自然，因而显得异常高贵，具有独特的韵味，这源于诗人对各种环境和不同历史时期的人物的心智和灵魂的深刻透视。

译者黄灿然选取了卡瓦菲斯生前私下刊印、校订或认可的全部作品，并增补了其生前部分未刊印的诗歌，较为完整地还原了卡瓦菲斯的创作图景。

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阅读卡瓦菲斯的《城市》，我改变了看待我的伊斯坦布尔的方式。——帕慕克，土耳其作家，诺贝尔文学奖得主

卡瓦菲斯与艾略特并驾齐驱，从诗歌中消除所有华而不实的东西，达到结构简练和词语精确的完善境界。——埃利蒂斯，希腊诗人，诺贝尔文学奖得主

我们时代一位伟大的诗人。──福斯特，英国小说家

与他某些伟大先驱者不同，他绝不是民族诗人，不是国家之父，即是说，他没有遭受希腊那些“复兴”诗人的命运，他们被希腊神圣化，并被外国人视作不适合出口的土特产。──蒙塔莱，意大利诗人，诺贝尔文学奖得主

倘若我不知道卡瓦菲斯，我写的很多诗就会大不相同，也有可能根本就写不出来……随便读他的哪一首诗，我总感到：“看得出这个人用一种独特的视角观察世界。”──奥登，美籍英国诗人

他的诗中，至少有一些属于二十世纪艺术的正典，而他则是一位当之无愧的先驱者。──米沃什，波兰诗人，诺贝尔文学奖得主

那不是神的视点，也不是完全充溢着人间事物的泪水。他既不说“我父，原谅他们!”也不说“这些凡人多愚蠢啊!”──希尼，爱尔兰诗人，诺贝尔文学奖得主

这是一种成熟的简练，而为了进一步达到简练，卡瓦菲斯诉诸“贫乏”的手段，使用原始意义的文字。──布罗茨基，美籍俄罗斯诗人，诺贝尔文学将得主