《电影摄影技巧》为《世界影视艺术前沿译丛》之《电影摄影技巧》，书中具体包括了：电影的连续性、照明作为讲故事的工具、录像与高清、现场操作、技术问题、专业格式、摄影机运动等内容。《电影摄影技巧》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

发现电影的魅力，呈现文化的症候，戴锦华文章精选结集，坦言学术和人生思考的心路历程。 本书包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈，从中可以看到戴锦华教授多年来以电影为基点，对当下与历史议题所展开的思考，尤其可以看到作者思想发展的断面。

对光影世界再现历史记忆的深度审视。 正如本书戴锦华所言：“再现的政治不仅联系着历史与记忆，但21世纪之初，它却的确成为再现政治中极为突出的命题。于今日中国，历史与记忆的命题不仅关乎过去，而且联系着当下，指涉着未来。” 接续上一年《光影之隙》的追求，年书仍深怀全球视野，既关注新新人类送别《哈利·波特》的“稚嫩的沧桑感”，更把目光锁定在“夹边沟”“光尘之忆”等历史记忆的表述及其对遗忘的抵抗之上；既关注小成本制作的突围之举，也关注新技术手段带来的冲击和无限可能性。

《中国电影艺术史》为作者多年讲授中国电影艺术史的内容呈现。在体例上基本沿袭中国电影史的分期阶段，但更多强调对重要艺术潮流和现象的概要论述；在历史分期描述上也有别于一般意义的编年史分期，而着重于重要历史阶段变迁的块状划分（前45年、中30年、后25年等）；在阐述时间下限上，开放一般“历史”需要沉积的界限，适应电影艺术的当下文化现状，尽可能逼近写作之时的现实创作状况，成为可能是较少见及的容纳即时创作现象的电影史述教材；因此，一书不是一般意义的电影史，而颇含电影史论与当下创作现象的现状描述教科书，尤其是作者描述了大量的电影作品，分析细致深入，引人入胜，试图实现对百年电影的全面描述。

本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。 本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常 生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。 米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。 ——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志 声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永不休止，无所不在。“万籁俱寂”，不过是声音所勾勒的图画。绝对的无声，不仅人为，而且暴力，足以令人疯狂。然而，关于声音，我们知之不多，或一无所知，而且鲜有别致而深入的研究。法国学者米歇尔•希翁著作之中文版的出版将成为一次开启。不是美国学术的“规范”，而是法国思想的诗情和哲理。艾弓晓畅的译文为我们拉开了遮挡声音之谜的帷幕。 ——戴锦华

这是一本指南书，旨在帮助你写出更好的科幻电影剧本。本书会全面地向你介绍这种类型电影，分析各种各样的科幻故事，仔细讲解写作的每一个阶段，从找到灵感、发展人物、建造科幻世界，到怎么把“科学”写正确、如何打磨出完美对白。每一章的最后都有一个练习，可以让你在实践中掌握所学的知识。 科幻电影是最具创意的类型电影，同时也是最赚钱的。它带领你上天入地，探索人类、社会乃至宇宙。在本书中，你可以尽情探索诸如《银翼杀手》《异形》《星球大战》这样的经典科幻电影，然后学习怎样创作出你自己的美丽新世界！