《电影理论自修课》一书深入浅出且不失广度地介绍电影理论，蕴含清晰的定义运用和对复杂概念的简洁解释，通过理论与片例相结合的方式帮助读者洞察电影理论中的主要争议领域。此外，书中的理论涉及心理学、社会学、传播学等多种学科，对于电影专业的学生和研究者、电影发烧友及广大读者而言，这是一本不可多得的入门读物。

顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略 ................... ※编辑推荐※ ★ 顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略。《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈，分享制作纪录片的宝贵经验。 ★ 深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素。《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎 样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。 ★ 教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。作者是纪录片行业的资深行家，亲身参与制作过多部经典纪录片作品，深谙在纪录片中讲故事的策略与技巧。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，《纪录片也要讲故事》一书都提供了有力的指导和建议。 ★ 追求兼具复杂性和完整性的故事，用影像的力量征服观众。《纪录片也要讲故事》一书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 ★ 新版本中增加了许多当代焦点问题。比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。 ................... ※内容简介※ 本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。 ................... ※媒体推荐※ 这本书无疑是杰出的、有效的……《纪录片也要讲故事》引导读者了解创作纪录片的每一个步骤，从结构故事、规划各阶段工作到拍摄和剪辑。 ——《幕后》（Backstage） 希拉精通如何通过影像的力量征服观众。她对故事复杂性和完整性的追求是贯穿此书的主题。 ——独立影像与制片人协会（Association of Independent Video and Filmmakers） 本书自2003 年首版以来已经多次再版。我曾写过一篇博文，题为《版次意味着图书的生命力》。这部图书的多次修订再版，足以表明它具有旺盛的生命力，本书探讨的问题“纪录片讲故事”同样具有旺盛的生命力。 ——单万里，中国电影艺术研究中心研究员 作者对各种叙事方法进行剖析，探索让戏剧性故事更吸引人的种种要素，对纪录片制作者乃至想要运用资料和证据描绘真实事件的读者来说，这些指导都是十分宝贵的。 ——Dr. Pennee Bender, 纽约市立大学媒体与学习中心媒介总监 如今的纪录片制作者可以享受到充分的创作自由，因为他们可以使用普通人也能负担得起的高质量的摄影机和剪辑设备，这是十年前无法想象的。随着技术的发展与进步，与此相对应的新的美学风格逐渐成形，希拉·柯伦·伯纳德的这本具有影响力的杰作，旨在通过给出重要的建议和切合实际的知识，使每个纪录片人从中受益，引出下一个埃罗尔·莫里斯。 ——《幕后》（Backstage） 伯纳德向纪录片人证明了，无论从构思到发展再到前期制作，无论在现场还是在剪辑室里，制作非虚构影片时在每一个层面融入故事性元素会起到多么有效的作用。她在讨论中加入了很多近年来的纪录片片例，阐述了这些作品中各种各样的突出特点。 ——《纪录片》（Documentary，国际纪录片协会） 作者对纪录片历史和理论有着深厚的了解，并且熟知今天的纪录片人如何规划他们的作品，在此基础上，希拉·柯伦·伯纳德的这本书给制作非虚构电影的学生、新手提供了必不可少的实用的常识性方法。 ——Gerald Peary, 《波士顿凤凰报》（The Boston Phoenix）电影评论家 虽然纪录片不是虚构的，它们也当然不是完全客观的，即使是在撰写剧本、拍摄、采访、解说或配乐环节中作出一个最为细微的选择，都能彻底改变影片的面貌。等到播映之时，观众也会产生完全不同的观感。伯纳德敏锐地觉察到这些影像的说服力，同时也在全书之中贯穿了纪录片作品应该是诚实而具有复杂性的这一始终如一的主题。 ——Alyssa Worsham, 《独立报》（The Independent） 如果你想拍纪录片，或只是简单地想提高对讲故事方式的观察力与理解力，好好读这本书吧，并采用这本书中所包含的理念。 ——Quentin Budworth,《焦点周刊》（Focus Magazine） 即使你认为自己是一个能手，这本书也值得你花时间阅读，它是一本入门必读之书。我们可以打造出一部看上去非常棒的作品，但如果作品中没有故事，则会一钱不值。 ——Dan Shellenbarger, 数字视频教育网（dvartdan.com） 这本书能告诉你如何以富有表现力的方式、有效的策略以及合乎伦理道德的手段在纪录片中讲故事。 —Krista Galyen, AAUG Reviews

印度以“世界最大的电影生产国”而名闻天下。但并不广为了解的是这一事实对于次大陆的社会现实有着何种涵义。 本书题为“你不属于：印度电影的过去与未来”，配合一场由30 多部电影组成的重要 电影展映，以向观众展示印度电影的纷繁的实验面貌。当电影技术在20 世纪之初与其 令人振奋的“视觉暂留”（persisting vision）理论一起被发明之时，没有任何证据表明 这样一种“视觉”如何能够存在于欧洲文艺复兴之外的世界被理解，或者为什么这样一种技术会在亚洲找到它天然的家。 在20 世纪上半页，印度的本土电影所占的本国市场份额就已经显著大于进口影片，虽 然全部本土影片的总预算加起来都比不上两部好莱坞大片。虽然这是个大市场，但它 也是一个低端、分散的市场，其渗透入次大陆社会肌理的方式应该更恰当地从文化的 而不是经济的角度去理解。 电影院是一种标志着公共领域之兴起的新重要实体，由此它也高举着很多新的社会权 利。但是，这些权利被定位于何处，它们如何被敘事性地演出？如果说在1960 年代，在宪法的保护和一个尚且健在的发展型国家（developmental state）的颁布下，上演公共权利的天然场所——正如阿希斯·南迪（Ashis Nandy）1998 年的标志性论文所宣称的那样——是印度的城市贫民窟；那么到了21 世纪，这些权利主要在一个数码领域中被构想出来，而同时印度政府也面临着来自网络色情和网络恐怖主义的威胁——正如夏晨星（Nishant Shah）在其2007 年的文章中所揭示的那样。 这一卷论文涵盖了针对过去30 年印度电影的写作，并试图展现印度的社会科学理论如 何尝试理解印度的电影现象。

作者以其對中國電影的熱愛真知，對中國古典美學的忻慕憧憬，對中國現代歷史的感切關懷，匯集出《中國電影美學》一書。 本書標舉中國電影的兩大美學觀念，以古證今，強調中國電影代表作中的民族特色本土屬性，對中國電影的研究和理解，極富啟發。書內所收理論文章頗受國際學界重視，有英、法、德、義等文字譯本。

First published in France in 1983, this is at once a revolutionary work in philosophy and a book about cinema. For Deleuze, philosophy cannot be a reflection of something else; philosophical concepts are, rather, the images of thought, to be understood on their own terms. Here he puts this view of philosophy to work in understanding the concepts-or images-of film. Cinema, to Deleuze, is not a language that requires probing and interpretation, a search for hidden meanings; it can be understood directly, as a composition of images and signs, pre-verbal in nature. Thus he offers a powerful alternative to the psychoanalytic and semiological approaches that have dominated film studies. Drawing upon Henri Bergson's thesis on perception and C. S. Peirce's classification of images and signs, Deleuze is able to put forth a new theory and taxonomy of the image, which he then applies to concrete examples from the work of a diverse group of filmmakers—Griffith, Eisenstein, Pasolini, Rohmer, Bresson, Dreyer, Stroheim, Buñuel, and many others. Because he finds movement to be the primary characteristic of cinema in the first half of the twentieth century, he devotes this first volume to that aspect of film. In the years since World War II, time has come to dominate film; that shift, and the signs and images associated with it, are addressed in Cinema 2: The Time-Image. "The appearance of [this book] is an exciting event for film study and one that well deserves serious attention and commentary." —Film Quarterly