本书是现代西方学术文库之一，全书分上下两大部分对电影理论的进行了详细分析，并收入了包括于果·明斯特伯格，巴拉兹·贝拉，爱森斯坦，吉加·维尔托夫，鲁道夫·爱因汉姆等电影大师的知名电影理论，适合电影研究人员参考学习。

◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作 ◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版 ◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心 ◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性 本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。 这本电影理论史丰富了我们的理论研究。既是许多重要的信息来源，也为以后的研究与发展提供了参照。 ——《电影研究季刊》 本书必定会引起读者对当代法国电影理论如米特里、麦茨、艾弗尔和阿杰尔的兴趣。 ——《电影批评》 安德鲁的著作是最早涵盖众多电影理论家的英文参考书。 ——《视与听》 美国学者达德利·安德鲁的这本书，自1976年问世以来被译成多种文字并且一版再版，国内学者曾译为《主要电影理论导论》，从今天的角度看，可以说是对经典电影理论的经典评介。 ——单万里，中国电影艺术研究中心研究员

《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》是法国哲学家论电影的文集，由东北师大李洋老师选编，收录了法国当代最知名哲学家米歇尔·福柯、罗兰·巴特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访 谈等，其中最早一篇写于1959年，最新一篇发表于2011年，这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。

《电影馆:光影大师》介绍： 台湾远流出版社出版的《电影馆》系列一直在大陆影迷心中占有崇高地位，但一直以来苦于价格过高而且难以寻觅，这套丛书始终是大陆影迷可望而不可及的梦幻收藏。拥有任何一本《电影馆》都是一件相当值得骄傲的事情，更会是朋友之间争相传看的垂涎对象。　　电影馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的电影书籍，在台湾的电影教育史上占有举足轻重的地位，在大陆影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在于它告别一般的电影讲义，以独特方式诠释有关电影艺术的一切。在这里你找得到几乎所有电影大师的名字，找得到所有电影细致分工的理论，找得到《推手》、《饮食男女》这样我们被熟知的电影分析，找得到你想知道的所有电影术语的含义。我们在这套书里可以目睹我们熟知名字的导演们陌生的电影制作过程，目睹他们具体生活中的困顿，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想法，把这些想法一点点充实，发展成后来我们接触到的影片。在书里，这些我们无数次只能景仰的大师还原成一个具体的人，一个困顿在电影制作中的人。这样的书籍，对我们来说，无疑是一次平心静气的沟通，我们读着书，再看他们的电影，设想他们在他们在自己的时代，一点一滴地表达自己的人生经验，于是我们更深入地进入他们的电影，对于他们的电影，我们不再利用一套文化理论话语，做出符号化的诠释。我们开始理解这些影象的来源，因为理解，这些电影不再是我们理论表述中一道熟悉的摆设，而是开始有些贴心贴肺的意思。 台湾远流电影馆丛书一共100多部，这次广西师范大学出版社仅引进了其中的八部陆续出版。据悉未来将会有更多的书籍引进。

好莱坞电影制作是美国生活中的恒量之一，但在大制片厂的光辉岁月之后它改变了多少？大卫·波德维尔认为，即使是在浮肿的卖座大片中，制片厂时代创造出的，用视觉来讲述故事的原则依然健康鲜活。从浪漫喜剧如《甜心先生》和《真爱至上》，到更加令人难忘的影片《美丽心灵》，他在1960年后拍摄的一系列电影中追索了一个世纪的传统。该书所涉及的范围跨越了整整四十年，既考察了如《美国风情画》和《教父》这样的经典，也包括近期的成功影片《指环王：双塔奇兵》。好莱坞的导演如何创造出了一个强健的、机智的、继续吸引着全世界观众的用影像来讲述故事的传统？该书提供了一个生动而迷人的阐释。 _________________________________ “大卫·波德维尔是我们关于电影的最好的作者。他对电影的了解深刻而广博，他爱电影，他写电影，他的明晰度和洞察力使得阅读他文章成为一种享受。因为他看电影的角度如此新颖，不会被通常的类别蒙骗，而在意想不到的地方发现卓越与实验。对他来说，这并不是一个简单的主流电影对独立电影的问题。他经常是用一个镜头接一个镜头的细节来展现电影如何既通过风格，也通过素材和故事来交流。他的著作具有解放意义，能使我们精确地了解电影如何以及为何如此。大卫·波德维尔的著作真的令人震惊。” 罗格·艾伯特（Roger Ebert） “这无疑是迄今为止相同论题中最优秀的著作。对于新的技术如何既扩充也限制了当前电影故事讲述的表现范围，波德维尔尤其富有洞见。” 拉瑞·格罗斯（Larry Gross） “关于近期美国电影艺术与商业的问题，没有能比这本著作更有启发的了。我们每个人都应该去读。” 马克·约翰逊（Mark Johnson） “关于1960年代至今的美国电影，这将会是最为重要的著作之一。” 加州大学洛杉矶分校电影电视专业教授：约翰·考德维尔（John Caldwell） “关于当代好莱坞的学院派著述并不缺，但是没有一本能够达到波德维尔在此确立的标准。再无一人拥有这样的视野、深度、辩才和威信。” 肯特大学电影研究专业教授：穆雷·史密斯（Murray Smith）

这部讲述作为艺术和手艺的电影的著作，配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯・F・卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和电影史家，在本书中汇集了大量关于电影制作、电影美学和电影工业的有价值的资料，展示了电影的诸多面向，提炼出与电影制作和电影批评有关的最重要的概念和框架，并给予它们以严格的定义，同时，对电影史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析，专业而不失晓畅。 从一部电影的开始到完成，从《发条橙》到《劲舞》，从梅里爱到斯皮尔伯格，本书充满激情地沉思着电影之无穷无尽的可能性。