中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著 非物质文化技法的盛世重光 现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。 《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。

本书是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis最具影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作，不仅保留了4本前著的精华，更提出了更多崭新的概念和操作技巧，有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。 本书图文并茂、内容丰富，深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。 本书适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读，尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。本书会为你带来难以置信的惊喜，更是迈向顶级专业色彩修正领域的最佳伙伴！

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。 本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

《像艺术家一样思考》一书的作者在这本有关色彩的书里作了一次关于色彩和用色彩绘画的冒险。贝蒂·艾德华揭开了色原学的神秘面纱。并以一种任何艺术家或设计师、甚至任何人都能领会的方式介绍给大家。学会使用色彩，教你解决问题，这就是本书的宗旨所在。 ——Aifa 这本书是最好的素描与色彩画之间的桥梁，如果你对单色绘画有一点认识，并想进一步了解用色彩画殛，这本书就最适合了。如果你觉得自己不会画画，那就在读这本书之前先读一下《像艺术家一样思考》吧，两部作品都同样出色。 ——C0nStant Reade r 终于有一本揭开色原学神秘面纱的书了，它思路清晰，易读，有趣，一点也不比畅销书《像艺术家一样思考》逊色，它是《像艺术家一样思考》这本书很好的补充，是每一位艺术家、设计、甚至每个人都应该读的书。 ——Ozzie“Sal”

《克里姆特(奥地利)》：环球美术家视点系列。奥地利画家克里姆特的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。他的代表作为《埃赫特男爵夫人》。克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。

本书从传统物质文化的连续性观念出发，将古代与当代的染色工艺联系起来，对参考文献资料、出土文物及论著、实际调查资料、私人收藏品、植物染料染色的实验样品等多层次资料进行析解研究，以江南地区为主要讨论范围，对中国传统的染色技艺与色彩色名，以及染始、染材、色技、染工、辨色、色谱，用纺织科学的方法来讨论，加之以人文科学的方法来解释的方式，进行一次综合性、整体性的传统染色技艺的民族文化研究。