《Photoshop Lab修色圣典》适合数码摄影、平面设计、照片修饰、印前处理等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高自己的Photoshop应用水平。《Photoshop Lab修色圣典》国内第一本Lab模式方面的图书！ · 数码印前技术之父殚精竭智之杰作！ ·引发Photoshop色彩修正划时代之变革！ ·关于Photoshop Lab模式的重量级专著！ Photoshop LAB颜色空间强大的功能常常被大多数用户所忽视，其中原因之一是这方面的资料很少。目前出版的绝大多数Photoshop图书只是介绍hotoshop某个版本的功能、界面，或者是某种效果的实现方法。这些与本书比起来，就显得很肤浅。本书深入探索Photoshop LAB颜色空间，披露LAB秘密，全面介绍LAB结构和优缺点，以及它在修饰、颜色变换、锐化、模糊、蒙版和选区创建等领域的应用。这些内容不会随着Photoshop版本更新而过时，也为读者提供一种全新的思路来实现自己的创作。正如David Biedny在本书序言中所“本书是所有媒体形式中曾经为Photoshop创作的最深奥、最鼓舞人心、最富洞察力的一本”。 随书附带CD光盘1张。

《学会创造性观察:摄影中的设计色彩和构图》的要点，拓宽视野，如何观察，广角、全帧鱼眼、街景变焦、摄远镜头和超近摄影。构图的六元素：线条、轮廓、形状、质感、图案、色彩。怎样构图，取景、黄金分割和三分法则、地平线、斜线、画中画、横幅与直幅、布置场景、打破规律。光的有关知识，光的利用、光的方向、光的色彩、多云和雨天的光。数码摄影的有关知识：优缺点、图像处理软件。如何成为一名出色的摄影师：职业要求、重要素质、挑战和超越、确定主题。

《我最想知道的色彩心理学》内容简介：当下，越来越多的职场人士压力超载，病痛不断，甚至患上了焦虑症或忧郁症。这些都是来自身体和心理的求救信号，我们该怎么办呢？完全可以通过色彩加以缓解！无论是想要释放压力还是提高业绩，或者赢得异性的青睐、提高工作效率、激发创意，懂点色彩心理学，绝对事半功倍！ 有一个人就很好地使用了色彩的这种力量，即日本历届首相中人气最高的小泉纯一郎。在大选的时候，他每到一处，都能根据当时的情况相应地调整自己的形象很好地进行宣传，终于取得了最终的胜利。 小泉本是一个个性很强的人，但有时为了表现出自己的“大众、亲民”，他会穿压抑个性的灰色衬衫；为了表现出自己“富有同情心，朴实”，会佩戴绿色的领带出现在海报和电视广告当中；在提出改革、解散众议院后的记者招待会上，他又身穿难得一见的黑色西装外加一条蓝色领带，给人们留下了很好的印象。像他这么善于运用色彩的人还真是不多见呢。 从现在开始，稍微改变一下自己的衣服或小饰物的色彩搭配吧！一个小小的改变，就能改变你给别人的印象，说不定还会因此改变你的人生轨迹！

此书原著者是格式塔心理学派的重要学者鲁道夫•阿恩海姆（Rudolf Arnheim）。20世纪在德国兴起的格式塔心理学派认为，视觉不是对视觉对象各种元素的机械记录，而是对结构样式的整体把握，并把对视觉的研究与对造型艺术形式的研究结合起来。阿恩海姆《艺术与视知觉》一书被英国美术史家、美术批评家赫伯特•里德（HerbertRead）称为是，“系统地尝试将格式塔心理学应用于视觉艺术的一本极为重要的著作”，可以“作为对艺术心理学进行全面科学研究的基础。”常又明所译《色彩论》是《艺术与视知觉》中的一章。 《色彩论》译本有11个小节，从视觉形象的两个基本形式因素——形和色的比较分析入手，联系心理学实验、色彩学和造型艺术的实际经验，对色彩问题进行了广泛的探讨。其中一些关于色彩问题的富于启发性的议论，有助于拓宽我们的视野，打破那种以单纯再现对象色彩为目标的色彩观念的束缚。作为色彩技法训练之一，画家应该具有写生一写实的能力，但决不能被彩色照相式的色彩观念束缚了手笔。只有破除了这种狭隘的色 彩观念，熟悉色彩的性能及其各种配合方法，掌握视觉和色彩的规律，在实践中不断总结经验，才能取得既能写实、写景，又能写意、抒情，灵活运用色彩手段进行创作的自由。 鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《视觉思维》奠定了运用格式塔心理学分析造型艺术的理论基础，已为中国学界所了解，但关于色彩问题的探讨却一直未引起足够的重视。常又明所译《色彩论》，不仅为中国学界更全面地了解阿恩海姆及其所代表的格式塔心理学提供了新材料，更有助于促进中国学界从艺术心理学和美学的角度深入认识造型艺术的本质。

James Gurney, New York Times best-selling author and artist of the Dinotopia series, follows Imaginative Realism with his second art-instruction book, Color and Light: A Guide for the Realist Painter. A researched study on two of art's most fundamental themes, Color and Light bridges the gap between abstract theory and practical knowledge. Beginning with a survey of underappreciated masters who perfected the use of color and light, the book examines how light reveals form, the properties of color and pigments, and the wide variety of atmospheric effects. Gurney cuts though the confusing and contradictory dogma about color, testing it in the light of science and observation. A glossary, pigment index, and bibliography complete what will ultimately become an indispensible tool for any artist. This book is the second in a series based on his blog, gurneyjourney.com. His first in the series, Imaginative Realism, was widely acclaimed in the fantastical art world, and was ranked the #1 Bestseller on the Amazon list for art instruction. "James Gurney's new book, Color and Light, cleverly bridges the gap between artistic observation and scientific explanation. Not only does he eloquently describe all the effects of color and light an artist might encounter, but he thrills us with his striking paintings in the process." --Armand Cabrera, Artist

本书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用、示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了100个设计师必须知道的心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻轻松松地理解设计背后的心理学动机。