这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。 目 录 原序 第一章 艺术和摄影 一、艺术形式的不断变化 二、艺术和描绘自然 三、艺术和抽象的视觉美点密切相关 四、构图——从混乱中找出秩序 五、摄影l中的冒牌美术 六、视觉形象思维和文字概念 七、艺术和手艺 第二章 形状 一、画面和图形的相互关系 二、形状的创造 三、对自然界各种形状的观察 四、自由形状和复合形状 五、减图造形法 六、增图造形法 七、剪纸造形法 八、烧纸造形法 九、随意造形法 十、单个形状的拍摄 十一、直观构图 十二、两个或多个形状的构图 十三、空间的划分 十四、各种艺术风格的相互依存关系 十五、规则形状和不规则形状相结合的构图 十六、表现各种形状的照片 第三章 线条 ——不存在的事实 一、对自然界和人造物中线条的观察 二、理解线条的特性 三、线条的语汇 四、画面中的线条 五、线条的象征性联想作用 六、轮廓线或边线 第四章 明暗 ——摄影的要素 一、照片的质量 二、明和暗的造型作用 三、灰色级谱 四、高调和低调 五、对自然界明暗的联想作用 六、明和暗在美学上的运用——气氛 七、明暗配置 第五章 质感 一、触觉鉴别 二、触摸欲望 三、质地激起的情感反应 四、触觉和视觉的相互关系 五、视觉质感 六、工具和质地 七、自然界的质地 第六章 立体感 一、空间对气氛的塑造作用 二、在平面上表现立体物 三、实心立体物和空心立体物 四、形状和立体物 五、意义不明确的轮廓 六、立体性质的表现 七、用轮廓线表现立体感 八、立体物的相互关系 九、户外题材的立体感 十、自然界的立体感 十一、深度空间和浅度空间 十二、含蓄的立体感 十三、肖像和人体摄影的立体感 第七章 设计原理 一、构图手段 二、构图方法 三、个别原理之间的各个有关方面 四、先入之见的构图模式 五、图片分析 六、心理学的探讨 第八章 趣味中心 一、树立单一的主要概念 二、视觉的选择性 三、从属景物 四、突出表现一个景物 五、背景的作用 六、复合趣味中心 第九章 布局 一、单一物体的布局 二、人像摄影的布局 三、布局对摄影意图的强调作用 四、指出着重点 第十章 对比 ——利用差异进行对比 一、利用大小进行对比 二、利用明暗进行对比 三、利用形状进行对比 四、利用方向进行对比 五、利用情绪进行对比 六、利用质感进行对比 七、利用思想和内容进行对比 第十一章 节奏 ——格局和步调 一、通过相似点形成和谐感 二、节奏 三、节奏的视觉快感 四、重复形成的节奏 五、间隔的重复 六、复合结构 七、交替形成的节奏 八、渐变形成的节奏 九、辐射形成的节奏 十、中轴线上的辐射 十一、视觉的动感 十二、含蓄的运动 十三、随意线条中的节奏和动感 十四、随意形状中的节奏和动感 第十二章 揭开平衡的真象 一、对称平衡 二、平衡的传统观念 三、非对称的平衡 四、物理力和视觉力感 五、假想垂直中轴线的顽固性 六、稳定的必要性值得怀疑 七、用直觉处理平衡关系 第十三章 统一 ——拍摄意图的单一性 一、从单数到多数 二、拍摄对象在主题中的统一 三、相似形状和相似方向的重复 四、通过组合求统一 五、统一的多变性 六、通过对比求统一 七、通过一体化求统一 八、明和暗的统一 九、通过流畅线条求统一 十、背景对统一感的作用 第十四章 结束语

两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。

纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》由英国资深摄影人。教育家、作家史蒂夫·麦克劳德精心编著而成．并由欧洲著名艺术图书出版社AVA授权出版。《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》专注于如何获得高质量的彩色照片。在进行曝光修正．暗房操作、色彩调整的过程中会涉及到很多后期制作的流程、工艺和技巧，这些知识对摄影师来说都是十分基础和必要的，也是想要获得令人惊叹的照片所不可或缺的。《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》深入阐释了摄影后期制作过程中的方方面面，并包含清晰的图表，令人激动的照片和丰富的技巧提示，对于追求完美照片和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。

《人物摄影》(美国国家地理学会摄影系列)(美国国家地理学会摄影系列)世界顶级摄影师的顶级摄影作品,来自《国家地理》杂志的精品摄影手册。摄影作品是用来看的，只有你翻开书页的时候，才会感觉到那些摄影师是如此的了不起。美国国家地理学会是世界最大的非盈利性科学和教育机构之一。它成立于1888年，其宗旨是“增进和传播地理知识”。为了完成这一任务，学会每天通过杂志、书籍、电视节目、录像带、地图、研究资助、学会的聚会、教师讲习班和新疑的教材，教育和激励了千千万万的人。 “这是一套激励人的、信息丰富的摄影书。更妙的是书中讲述的美国国家地理学会摄影师拍摄过程和动机的那些丰富多彩的故事。” —大卫•施科诺尔，《美国摄影杂志》 ☆100多年来，美国“国家地理”这个名称已经成为摄影精品的同义词。一些世界顶级摄影师遍历了全球各地，为学会的杂志和出版物摄下令人难以忘怀的照片。现在，你在这本摄影手册里可以学到美国国家地理学会的摄影师是怎样拍摄那些了不起的照片的! 在这本引人入胜、见闻广博的手册里，美国国家地理学会撰稿摄影师罗伯特•凯普托与您分享了拍摄人物照片的秘诀。 如何拍摄运动中的人物 如何进行街头摄影 得到最佳效果要使用什么器材 如何将你的快照变成具有专业水平的人物肖像照片 专业摄影网站

本書為試圖集結台灣廢墟頹之美的攝影／文字書，也回頭反省台灣「自我廢墟化」的歷程；根據作者親身體驗，以遊記方式從百餘處廢墟照片中抽樣出關於廢墟的故事。廢墟之所以成為廢墟，它不止是一處被人們遺棄之地，透過這些被人們漠視的場域，我們都在學習如何遺忘，並遠離永不復返的悲慘回憶；而這一切都指向對完美世界的嚮往，但完美世界也意謂著世界的結束與毀滅，遙不可及的烏托邦也宣示了存在意義的終結與消失；時空在廢墟靜止，它的存在本身就是一個奠基於失落的幻覺、一處無人跡的美好他方！ 作者簡介 姚瑞中 1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院（國立台北藝術大學）美術系理論組畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展，也曾從事過小劇場、電影、電視、電台、攝影、美術史教學、藝術評論及策展等工作，平常周休八日，沒事幹時喜好到處閒晃、看書、聽音樂及拍照。曾與友人合著《在台北生存的一百個理由》(1998年非文學類金鼎獎)，另著有《台灣裝置藝術(1991-2001)》（木馬文化，2002/10）及《台灣當代攝影新潮流Since 1999》（遠流藝術館，2003/6）。目前為專業藝術家、藝術評論工作者及獨立策展人，並於實踐大學媒體傳達設計系兼任助理教授級專業技術人員。