简介:《焦点美指：张叔平》由香港国际电影节出版，透过多篇评论、导读文章与访问，以及十一部选映代表作的简介及影评，概览这位香港电影美术指导奠基者的创作生涯及风格所在。 全书收录「一个尽量主义者的色彩世界」、「香港古装电影美术的成长轨迹」两篇评论文章，附彩图画面全面解说张叔平作品中，特别是颜色运用及服装置景的精妙之处。更附有「张叔平的10部最难忘惊艳」，细数二十多年来张叔平创作过程中叫人难忘的经典。 更难能可贵是书内一篇洋洋近万六字的张叔平专访，由张叔平现身说法，罕有地接受详尽访问。除追溯自己的入行、事业发展历程，由首任美指的《爱杀》、当年破旧立新的《新蜀山剑侠》到《阿飞正传》、《花样年华》甚至《2046》中与王家卫、杜可风的合作；更畅谈他爱上电影的少年日子、自己家庭的上海派头、新浪潮的大胆年代，以及如何塑造林青霞、张曼玉、王菲的银幕美态等。由张叔平娓娓道来，温文尔雅又斑斓夺目。是认识美指作为一个电影创作重要岗位，以至认识张叔平其人的首部专著。

《Instant Light塔可夫斯基拍立得摄影集》是Instant Light: Tarkovsky Polaroids的中译本。这本书收集了塔可夫斯基在1979至1984年之间，在前苏联和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。 这本拍立得摄影集，背后有段曲折复杂的故事。1981年，塔可夫斯基已名声远播，受邀和妻子至意大利工作，继而计划定居异国。此举触怒苏联当局，于是将其儿子扣押，一家分隔两地，塔氏不得返回俄国。这本摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照，后半部，则是他至意大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，里面诸多故土与爱子照片，之后变成流亡异国的导演魂牵梦系的执念，这些影像后来变成电影，就叫做《乡愁》（Nostalghia）。直到塔氏病痛缠身，即将离世前夕，其子才获准前往意大利，一家拥抱。

本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品，在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽，讓觀眾得以透過定格照片的瞬間，領略攝影大師眼中看出去的世界，也提供觀眾在電影之外，一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。 曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓，不但是多位導演心目中最想合作的攝影師，也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，二十幾年來，李屏賓的名字，總在銀幕的光影閃爍中，刻畫在觀眾的腦海裡，也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。 「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外，無時無刻不在創作的李屏賓，也用他獨特的藝術之眼，留下了他與自己、世界對話的紀錄。

我希望， 这样一本有关照片的书， 可以成为一本故事书。 尽管它现在还不是， 但它能够是， 通过每一个有兴趣 倾听它所见的人。 ——维姆·文德斯 ［编辑推荐］ 最新修订完整版，增加17篇“一次”和96张照片。 与2004年的中文版相比，这一版开本更大（开本越大，对照片的表 现越充分），图片文件更精美，而且整整多出17篇“一次”和96张照片！好内容好素材更要认真对待，我们的编辑、设计、调色、印刷等所有工作，都力求完美展现文德斯的摄影作品，让读者朋友充分感受到照片中传达的微妙情绪。 文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感。 有500年历史的阿尔卑斯山农舍、澳大利亚的荒原、废弃的汽车影院…… 还有他与黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚的偶遇和交往。 ［内容简介］ “有一次……”童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。三百多幅充满生命力和灵感的照片，五十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感，他足迹遍及世界各地，诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、澳大利亚的荒原、废弃的汽车影院……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁・斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。 ［推荐语］ 你会在这些照片里看到，懂的摄影的人都是思想单纯的，都是真正懂得观察生活的，都是在路上漂泊无根的。 ——独立电台《一次电台》 “一次等于没有” 是一句谚语。 孩提时代我觉得这句话特别在理， 然而至少在摄影方面并非如此。 对于摄影来说，一次就是唯一。 ——维姆·文德斯

本著作并不是特供给那些“为了看到赤裸的玩伴女郎以及泛滥的性而买《花花公子》的人”。严肃地说，这是一本关于整个20世纪美国人的性态度史，以及著名的老花花公子赫夫纳如何成就了20世纪最臭名昭著的杂志的传奇故事。 本书详细描绘了在20世纪的后50年里，《花花公子》通过怎样的手段而成为全球最流行也最具影响力的杂志，它一流的人体艺术、充满挑战性的人体的摄影、由性引导的漫画和那些曾改变美国人的玩伴女郎的杂志封面，是如何改变整个美国主流性观念的。 书中珍藏的图片揭密了《花花公子》何以如此臭名昭著，在美国20世纪那个墨守成规的压抑时代，《花花公子》如何用它老练戏谑的语言为人们的生活观念带来颠覆性的革命。 本书详细而又深刻地解读《花花公子》哲学，事实上，杂志的每一页中都浸满了这样的哲学理念——“活着不止是为受难，还要享乐才是最重要的。”

《南·戈尔丁》内容简介：在影像资讯高度发达的西方社会，当代摄影一直占据着艺术表现领域的重要位置，人们可以在许多美术馆或画廊找到自己喜欢的大师级摄影作品，这直接熏陶了社会民众的影像文化的视觉意识，推动了新影像艺术的产生。由于历史的原因，中国当代摄影艺术的多元发展才是近十几年的事，而现在大量国外当代影像资讯的涌入。