◎聯合推薦 伍佰、何穎怡、林盟山、聶永真、蔡康永 享譽國際的感官攝影大師‧日本國民寫真家 【荒木經惟09年最新攝影作品】 「我懷抱著與東京殉情的心情，拍下屬於自己的東京。」 －－荒木經惟 我們無法只從一本作品認識ARAKI的全部， ARAKI的東京卻在無意間暴露了此時、此刻的ARAKI－－ 「所謂的攝影，就是人生。」而人生是鄉愁，是猶如子宮般濡溼且溫暖的心之故鄉。 摩天大樓群形成的山谷之間、老街的巷弄裡、山手線沿線的住宅街、墓地……荒木經惟散步在他所深愛的城市－－東京。他在途中邂逅了美女，重新體驗令人懷念的昭和風情，以及未隨著時代變化的孩童笑顏。這一路上，有幸福、有夢。和偶遇的人們凝視、交談的霎時，荒木的攝影機紀錄了逬發於該時空的微妙情感，隨意走走如此行進之真意亦在底片感光下解構而出。「女性是最棒的，街道也是最棒的。」名照片以名言點綴的本書，正是「散步」與「街道紀實攝影」的極致之作！ アラキのトーキョー、皆さんのトーキョー。 荒木經惟的東京，也是讀者的東京。 「在按下快門時，是我與城鎮的互動合作；而一旦印製成書，就成了我與讀者的互動合作。……黑白照片能讓人感受到內心的色彩。我曾把『黑白照』（モノクローム）讀做『黑白夢』，就是想對大家說，請恣意做自己的東京夢吧！」 「寫真」這回事，果然是名符其實的「描寫真實」啊！ 荒木經惟獨到的「街道論」： 散著步之間，不自覺便按下了快門，因為街道自己會高喊著「拍我吧！」 街道呈現著每個人的夢想呢。 等待紅綠燈之際，每個人的人生就這麼不經意地流露。 從巷弄的迷宮走出來開闊大馬路上的那一瞬間，也會湧上一股難以言喻的快感，那一刻，眼中所見的並不是風景，而是「光景」——光的景色。城市正因為擁有如此強烈的反差而有趣。 我最推薦帶著相機，邀女友去散步拍照，因為，散步一定要有愛呀！ 街道兀自向我訴說著它的風貌，而我的照片只是將其忠實地複製下來罷了。 拍照時，不必勉強透過攝影試圖表達什麼，憑直覺按下快門就對了，因為攝影機會好好地幫我們看著，所以沒問題的。攝影的最高境界，不就是這麼回事嗎？ 說到底，只要是自己踏進去的路，不就是你自己的散步道嗎？而且這麼一來，從自身的立場來看，每趟「散步」也形同一部「私小說」了。

日本摄影三大巨擘　森山大道最新亲笔着作 收录近年来多幅未发表的摄影作品，以及经典散文 「对我而言，所谓艺术，是在日常生活中创造出裂缝般的瞬间， 让我透过缝隙，一窥异界样貌。 在此意义之上，与艺术的邂逅，根本就不需要博物馆、美术馆甚至画册之类的媒介。」 所以，在《迈向另一个国度》中，森山大道书写的是日常。 他不仅用照片，也以灵光之笔写出隐藏在表象之后的现实片段，日常生活所映照的一切。 「那一瞬间，日常生活的深邃处反转外露，隐约可见。」 「那份可窥见的黑暗，正是核心本质所在。」 这是不仅席捲日本，也征服了全球的森山大道。 这位一代摄影大师在他「从心所欲」之年，沉殿回顾夏威夷及布宜诺艾利斯等地的摄影旅程、与生命中数位女性的暧昧情愫，以及平交道、桥樑、花器、动物园等日常风景在他心中的意象，以及随之唤起的深处记忆……他的影像作品充满直接原始而强烈的情绪，文字间的内心风景却时而隐晦幽深。 书名迈向「另一个国度」， 可能是和他气味相投的魅力城市—— 「唯有精明干练才能生存」的新宿、充满「可疑气息」的布宜诺斯艾利斯…… 也许是他内心苍茫的风景，因为—— 「路上的悲剧与喜剧多得不可胜数。 摄影师唯一的应对方式是恣意拿起相机，一股脑的深入，此外别无他法……」 近距离接触过森山大道的人，对他的描述多是「隐忍、压抑、寡言」； 摄影评论者认为「对未来的绝望感」是森山作品的主要关注； 大师的拍照姿势，通常是右手单手拿相机，左手……抽菸或是插口袋！ 我们只能走近再走近，深入再深入，然后拼凑出一代摄影大师的「另一个国度」。

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。 谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学： “活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ” 摄影：对于生与死的爱，那就是摄影。 镜头：我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。 快门：一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。 焦距：焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。 构图：我花了大半时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。 照片完成度：完成度太高的照片，会让人想要马上销毁喔。在照片完成的那一刻，就会产生这种心情。甚至还在拍摄时，就想毁掉了吧。 相机：如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。

昨年末「ブルータス」写真特集の表紙を飾るなど、いま、もっとも話題の写真集がついに刊行。 ひとりの女の子の一年間を撮りおろした、見ているだけで跳ねだすような、傑作写真集の誕生です。 人気デザイナー祖父江慎の装丁による、写真そのままを本にしたような造本も魅力的な一冊。 ※刊行は3月中を予定しています。記載の刊行期日から、発売が前後することがございます。

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。 荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？ 如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裏荒木」的真實輪廓。 謎樣的天才荒木難以看清。 要一步步挖掘他的虛實攝影人生， 就從他的天才寫真術開始── 攝影 對於生與死的愛，那就是攝影。 照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。 鏡頭 我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。 快門 一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。 焦距 焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。 構圖 我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。 照片完成度 完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。 相機 如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。 如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。

「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」 因此，杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家，拍攝的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野，以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像，凝視得越久，越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。 如今，杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考自身的存在。 「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ――哈蘇攝影基金會