傅雷谈美术，ISBN：9787801159991，作者：傅雷著；傅敏编

本书是作者的一本论美的艺术随笔集，全书共8篇。第一篇《狐狸的棋局》论民国女子之美，第七篇《牡丹》论明式家具之美，最后一篇《我的私人的眼福》论电影之美，其余各篇是讨论东西方的绘画艺术之美。作者文笔优美，见闻广博，对艺术有着独到的理解。各篇文章都是论美，却不从美入手，而是从人文的角度来条分屡析藏在各种美的背后的故事、哲理。故有艺评之实而无艺评之涩，给读者以清灵的美的享受。

波德莱尔的文学生涯是从绘画评论开始的，《一八四五年的沙龙》一炮打响，《一八四六年的沙龙》则确立了他权威艺术评论家的地位。这期间，他已经开始诗歌创作，但成名作《恶之花》的出版，却是在十二年之后。 《美学珍玩》收集了波德莱尔一生中最重要的艺术评论。他极力推崇色彩和想象力，浪漫派大师德拉克洛瓦令他迷狂，漫画家伽瓦尔尼令他心醉神迷。他涉猎广泛，油画、素描、漫画、雕塑，无不娓娓道来，精辟又不乏热情，为读者展开了一副美妙的法国十九世纪艺术画卷。他认为：“对一幅画的评述不妨是一首十四行诗。”诗可以说画，画也可以说诗，“现代诗歌总是明显地带有取之于各种艺术的微妙之处。”

《时间，这永恒的雕刻家 遗存篇》是一本文学评论集，收有《西斯廷教堂》《历史小说中的语调与语言》《宁为玉碎》《皮毛兽》《镜子的效果和鬼火》《年节》等文。

本书考察了贝多芬的《庄严弥撒》、让•热内的《爱与俘虏》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、根据兰佩杜萨的《豹》改编的电影及托马斯•曼的《死于威尼斯》等多位艺术家的晚期作品，探讨了当他们不如人生最后阶段时，如何“由于时代的错误和反常”而使死亡径直进入到自己的作品之中。萨义德认为，本书讨论的大多数作品中都充斥着深刻的冲突和一种难以理解的复杂性，尽管它们经常与当时流行的作品形成反差，但是它们恰是未来的先驱，都属于天才作品。本书极具启发性，亦为萨义德的晚期著作。

戏剧是现实的折射，百年来戏剧舞台上一如现实世界经历巨变而光怪陆离。数百名戏剧历史的创造者在本书中依次出场，为我们展现一幕幕前卫戏剧的经典画面。让我们一起回顾这些已成为经典的“前卫戏剧”：《马拉／萨德》（彼得・魏斯）、《愤怒的回顾》（约翰・奥斯本）、《房间》（哈罗德・品特）、《莎乐美》（王尔德）、《乌布王》（雅里）、《密室》（萨特）、《等待戈多》（贝克特）、《女仆》（热内）、《六个寻找作者的剧中人》（皮兰德娄）、《推销员之死》（阿瑟・米勒）、《欲望号街车》（威廉斯）、《动物园》（阿尔比）……