《东方艺术家(第1辑)》是东方艺术书系之一，是一本凝集当代中国艺术精髓的指南之书。书中四位当代主流艺术大家通用文字展示了他们的思想本质，借助200多幅大家代表作品，带你梳理当代中国主流艺术的发展脉络。它主要解读了艺术新知，跟踪了当代中国艺术家的艺术主张及最新创作动态。张晓刚模糊的眼神背后隐藏着洞察一切的犀利；周春芽以一种戏谑常规的视觉语言方式来颠覆正常的视觉定型化观念；王广义最早领会波普艺术的核心；刘小东长期以来对生活的关注使其作品回归打动人心的本质。四位当代主流艺术大家思想之本质，200多幅大家代表作品，带你梳理当代中国主流艺术的发展脉络。《东方艺术家(第1辑)》解读艺术新知，跟踪当代中国艺术家的艺术主张及最新创作动态，堪为凝集当代中国艺术精髓的指南之书。

《小运动-当代艺术中的自我实践》，本书包括第一章自我定义的焦虑、第二章个体体系、第三章远离群众，不期而遇的遭遇、第四章什么是知识等内容。

在本书中，我们将看到今日的艺术家如何构思在都会或公共空间的作品，他们的主张如何在我们的日常生活中，创造出情感与精神的新感受。艺术的地位为何？我们应该把艺术品视为从我们日常生活环境中区分出来的产物吗o艺术家应该独自一人在工作室内创作，还是与其他专业对话，同心协力完成一个都市美化计划？”介人都会 这个举动应该是永久还是暂时性的？审视都会中的艺术，其实是向亡的历史提出疑问，也就是跨越艺术史的有限藩篱来接触都会空间的发展历史，并了解它与艺术的所有关联性。如此一来，我们才有办法就公共空间、记忆的角色、与艺.

正如英国已故美术史与美术评论家赫伯特·里德所说："现代，艺术是我们时代社会生活德一种精神折射，如果我们不能理解和欣赏现代艺术，我们就无法理解我们所处德当代生活的真实意义。"本书以大量当代艺术的历史事实，和图像演变的珍贵资料，为读者提供了这一课题的清晰画面。

本书源自1990 年代发轫于法国的一场有关当代艺术的性质、价值与前景的激烈讨论，作者透过那场白热化的论战，拨开繁杂的当代艺术现象，从一个征候式的具体情境出发，指出当代艺术出现的"危机"实质在于：将艺术的现代表征施加于当代艺术，这一模式已经终结，提出我们已经历了艺术乌托邦的终结，正在进入另一种艺术生产与表征的范式。 有意思的是，这部情绪激越甚至愤懑的书既是一部典型的法国书，又是一部与我们息息相关的书。发生在法国的那场"当代艺术危机"辩论同样在中国产生了反响，并发展出一整套关于"具象表现绘画"的理论，对中国当代艺术的教学和创作体制产生了重大影响，迄今仍不失其意义。 《当代艺术的危机》于1997 年初版，已在法国再版了5 次，修订了2 次。此次中译本根据第6 次印刷的法文版译出，且作者为中文版读者特地撰写了长达一万余字的"中文版后记"，堪称该书迄今为止内容最新、最全面的版本。