二○○七年有《我們》，二○○八年有《你們》，二○○九年當然不能沒有《他們》。 一們三書，各有副題，分別是「關於這個時代的一些喜悅與憂傷」、「關於這個時代的一些綺麗與崩壞」和「關於這個時代的一些臉容和成敗」，題如其文，馬家輝想向讀者表達的，就是這些了。 三本書的封面顏色格調一致，一言蔽之，就是「怪雞」。 一切由胡恩威開始。 二○○七年他替《我們》設計封面，選擇了搶眼的蘋果綠，效果不錯，故在二○○八年，作者自行決定替《你們》封面套上妖艷的紫色；到了二○○九年，膽粗粗地用了檸檬黃，一種看見便會引發口腔分泌酸味的挑逗顏色。黃紫綠，綠紫黃，三書列架，僅是顏色便夠曖昧擾攘，亦足襯托書內文章所觸及的紛雜世情。

我相信文字，我相信歷史。我相信我們應該把看見過思考過討厭過感動過的事情寫下來，如果有最起碼的運氣，寫下來的便會留下來，即使只是放在圖書館的書架上，總有一天會被一些人翻閱，歷史便會在書頁翻開的刹那活過來；早已不在人世的作者也就同時重新張開了眼睛。 這或是非常天真的想法，但確是我的想法。人，總要選擇一種想法，然後篤信，然後實行，即使最後發現站錯了邊，亦算對得起自己。 ——馬家輝《站錯邊》，序言。

一部源於文字與影像的生命絮語 香港作家馬家輝帶你 品電影、談文化、寫感情、說人生 銀幕上下、戲裡戲外，交織成如夢似幻的畫卷

馬家輝自序： 我寫文章談人論物，表面看來是「人身攻擊」，骨子裏，其實只是「人生攻擊」。我攻擊的目標並不是某些單純的「個人行為」，而是隱藏於個人行為背後的某些「人生觀點」。 我試圖做的，是透過評論某些個人行為(例如貪污)來批評某些反動的、愚昧的、不知所謂的人生觀點(例如自私、貪婪)。 「人身」只是表面的東西，我志不在此；我要攻擊的，是「人身」背後的「人生」。

走投無路，更須打路！ 都說「路是由人走出來的」，不見得。 要走出來，必需勇氣，必需堅持，必需付出，必需運氣，而這一切，皆不容易。 尤其在「路是由人打出來的」的艱難景況下，更需雙倍的勇氣，雙倍的堅持，雙倍的付出，以及，雙倍的運氣。 走投無路，絕非坐以待斃，而是於知道走投無路之後， 提出勇氣，咬牙堅持，挺胸付出，期求運氣，把路走出來，把路打出來。 這本小文集，說的不止於政治與家國，更關乎生活裏的種種情事， 只因，道理相通，大我小我，內在外在，時時刻刻皆須認路、走路、打路。 生存從來不易，尤其生存於一個沉溺於「騙子騙騙子、嫖客嫖嫖客」的混沌國度裏。

誰都年輕青春，又誰都蒼老廢敗， 中年老年少年，也相同，都一樣， 既活過也死過，既劇變也不變； 戲院是奇妙的時空穿梭機， 我們坐在裡面，眾生平等，「有目共睹」。 所以我們執迷於看戲。 旁觀者都喜歡意外。 電影中出乎預料的停格，音樂裡震攝人心的休止符。 弦外之音於是柳暗花明。 所有影像閃爍眼前再霎然停止， 天地無聲，一切靜默， 這是戲中最高潮的時刻。 一如中年。 《中年廢物》是馬家輝散文選集，由三輯構成，分別是「桃紅」、「柳綠」與「藍調」。行經中年，他站在那裡看戲，聽音樂，參與奇人軼事並說給我們聽。 他寫張愛玲生前叮囑要送人的錢包，細膩考究。他談唱情歌的羅大佑，反諷自己在愛情裡的滄桑。他細細刻畫《葉問》中的甄子丹和洪金寶，帶觀眾重回硬朗的中國，擂臺上的男人面對屈辱不閃躲不退讓，我們的記憶得以悲壯還鄉。《哈利波特》戲中，男女主角與成人世界對抗，戲外，演員卻反而在演藝世界提前長大。他精準點出作品中悲涼、荒謬、動人、諷刺的一幕。 馬家輝借影抒情，以極小的框格停攝住一景一幕，藉此顯現人生如戲，一切如電如影如音似幻，我們的人生既無常流轉，也同時在戲裡永恆凝結。