这本书是我的第二本摄影集，关于一些男孩和一些突起的器官。 我必须反省自己，不在室内喝酒，以及再好的音乐我都不应该用身体去听，在我极度“清醒”的时候想去吻一个熟悉的男孩，或者我想去一个陌生男孩的家里过夜并不是为了想要一个拥抱或者别的，而只是看一下他家的摆设。但是我太迷恋在别人家过夜了，在那种夜里我就像一只鬼，一只不敢走路的鬼，一只怕摔倒的鬼。在黑夜里我是怕死的，怕死后又变成了人。 我总是想把自己弄得很脏很脏再出门，可是我总在人群中走神或者入神的时候，发现自己内心里还是保有那么多纯洁的部分。我感到特别难过，我们每天谈论的男孩，爱，城市，我都不能改变。 36页、尺寸210mmx146mm，都为胶片拍摄。 塑料封皮，限量600本，每本有签名和编号。 【购买地址】： http://item.taobao.com/item.htm?id=14398008559

《他们为什么要摄影:中国当代摄影家访谈录(新闻卷)》将以访谈的形式，带领我们去认识我国当代19位摄影家的人生轨迹及其背后更大的社会背景。每个访谈之后，还荟萃了历史学、哲学、社会学、人类学、民族学、影像学、艺术史学等学科专家、学者对该摄影家的学术评价与定位。

至今为止，刘铮的摄影只有一个主题．中国人。出现在他的这个庞大作品群《国人》中的种种中国人形象出处繁多，既有出现在传统文化样式如京剧中的戏剧人物形象与现代文化装罟如博物馆中的泥塑人物，也有来自当代中国社会各个层面的人物形象，如囚犯、僧侣、劳动者、村民。童工等。此外 这个作品群中还出现了不少从传统审美观与价值标准看不宜入影的奇奇怪怪的世怪物，这当中甚至包括了尸体与畸型儿标木。刘铮以此象征他心目中的中国文化传统与心理酌暗部。这些“国人”们往往以怪诞、荒谬、阴冷、愚昧、丑陋。无奈，笨拙甚至是凶悍的形象出现在人们面前，令人在悚然之余感到阵阵现实的错愕。而在这些人的身后，则还分明拖着一道长长的挥之不去的中国传统文化的阴影。...

《My Private Broadway》编号223’s photo book 3 2000年春，第一次独自旅行，雪光之境里，简拙的单反写下爱。 2004年夏，似乎永远的夏天开始了，幸运了少年的光影菲林，身边微景作证成长。 2006年秋，我的第二本私人的百老汇，随记忆上岸了。热辣辣的南方，那些说不完的图片事情。 2010年冬，我的第三本私人的百老汇，苦心存留的三年影像记忆，再次有了一个总结。管不了的爱与不爱，收不住的歇斯底里，还有停不下来的晃晃悠悠，都在这本120页的私人图片书里，收获了时光、成长与经历。 关于这本书：这一本120页的书册里，长长短短的记忆，得到一次暂时的归宿。我再次用最原始自我的方式，制作了这本独立影像书。事情总需要有一些归结，而那些不计成果被我拍摄的朋友们，也应当获得我的一份小礼。出于赠送友人的目的，我印了非常限量的这本个人摄影册，权当新年初始送出去的一点心愿，而剩下的一些，分享给乐于拥有我的记忆画面的朋友。 非常感谢你们赋予我的执着和爱，如此坦然。 书名：《My Private Broadway-编号223’s photobook 3》（独立制作出版） 类型：胶片摄影 页数：120 尺寸：175mm×230mm 纸张：E超感滑。 淘宝购买：http://sinaurl.cn/hbBpbx

普利策新闻摄影奖简介 普利策新闻摄影奖（The Pulizer Photography Prize）是美国普利策奖（由报人约瑟夫・普利策发起）中的一部分，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后，每年的获奖照片都构成了美国记忆和文化遗产的重要部分。虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力己成为世界历史的组成部分。 世界新闻摄影比赛大奖简介 1955年创立的世界新闻摄影比赛（World Press Photo）因每年在荷兰举行，又称“荷赛”。40年来，世界新闻摄影比赛的规模还在不断扩大，到现在，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项，是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。它的作品已成为人类所处的时代和历史的见证。 世界优秀人体摄影作品 人体摄影的历史几乎跟摄影技术的发展同步，而且早在19世纪中时人们就迫不及待地把他们认为美好的人体形象尽可能唯美地展现给世人。 在摄影发展过程中所出现的几个主要的流派中，人体摄影无一不占据其重要位置，它所给人们展示的美感也是其他物体所不能企及的。而且人体摄影对人体艺术、人体、人的关心的背后潜藏着的是对生命本身的关心。这种关心在现代人日益迷失自我的时代尤其显得意义重大。

《纸上纪录片系列:寻常》主要内容：20世纪90年代以来，“日常生活”一直是中国当代文艺包括当代摄影的重要主题之一，然而事实是，没有多少个摄影家找到了真正的日常生活，他们仍被激情所支配，在拍摄中最终表达的是关于日常生活的某种本质性图景。而路泞所走的是另一条最简单、质朴的路，就是真正地走向事物本身。在一种精确的尺度感指引下，从不让镜头溢出事物之外。他觉得，要寻求价值和意义，不必到物外，只需看着眼前，万事万物都有灵性，它一直在向我们日日叩问，只是我们很少听见。而路泞却用影像告诉我们，生活从不在别处，当时只道是“寻常”。 作者以平实的方式记录了数年间家庭生活的日常纪录，并定名为《寻常》，这些作品在艺术上隐隐然 “无所作为”，是这个时代不可多得的从容。在中国数额巨大的摄影实践和阅读中，路泞的照片保持着一种感受的真切，因真切而骄傲，在狭窄的经验尺度内以丰盈的细节建构饱满的心灵空间，对人和生活作了忠实而诗意的表达。