「謝謝你們對這個故事的喜歡，造就了這場精采的旅程。我所有的勇氣、愛與才能，都奉獻給這場電影了。這109分鐘的時光旅行，帶我回到故事的起點，與女孩再一次相遇。這是我的，真心真意。」－－九把刀 當你學會世故，當你習慣被現實的社會馴養， 當你終於承認成熟才是面對這世界最好的語言， 那麼，這部電影會讓你再一次想起， 在青春的潮水裡，我們曾如此的幼稚， 如此的，毫無畏懼！ 這場109分鐘的電影，這場笨拙的愛， 將為大家守護住青春最重要的光！ 8/19 奪回青春 那些年錯過的大雨 那些年錯過的愛情 好想告訴妳 告訴妳我沒有忘記 那天晚上滿天星星 平行時空下的約定 再一次相遇我會緊緊抱著妳 緊緊抱著妳 曾經，我們那麼輕易地將一生一世說出口， 曾經，我們以為那場稚嫩的愛情就是人生的全部， 然後， 我們帶著遺憾轉身，懷抱心碎長大， 但，我們不會忘記青春裡最重要的時刻， 那是，她的笑容。

《斯坦利·库布里克》主要内容：关于映像馆电影被视为“一种（人类）幻想的现象”。“映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。“映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。斯坦利·库布里克（STANLEYKUBRICK）1928年7月26日生于美国纽约，1999年3月7日逝世。本来是摄影记者。953年拍了剧情片处女作《FearAndDesire》。他是影坛有名的完美主义者，因此他导演的电影虽然不多，但是几乎部部都成为类型的经典。他在世纪末召集了好莱坞金童玉女夫妻档汤姆·克鲁斯和尼可·基曼饰演新片《大开眼戒》中的夫妻主角，接着是规定所有的演员都不得中途轧片，得随时待命到英国片厂专心拍摄直到18个月后片子拍完。电影在“极机密”的情况下完成，然后突然这位当代电影大师在还没上片（听说也还没剪完片）时就突然，留下这部倍受瞩目的遗作。

簡介info： 作為華語世界第一本有關外國電影音樂的「作者論」著作，本書作者親身跟世界各地頂尖級電影音樂家作會面或訪談，包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石讓、大友良英及導演Béla Tarr，紀錄他們背後獨特的電影音樂創作理念，為讀者探索電影音樂背後這條魔幻鑰匙。

大導演的眼睛無異於凡人之眼 對構圖的思考才是他們成就卓越影像的關鍵 如果你還不了解影像的語言，要怎麼用電影說故事？！ 假設你就站在拍攝現場，手上拿著導筒、滿腦子是你徹夜未眠構思的腳本；往觀景窗裡望去，演員、佈景、道具填滿你的景框和思緒，攝影師、燈光師都在等你下指令……你要怎麼在每個畫面中說出你的故事？你的劇中人物充滿了複雜糾葛的情感，故事中處處埋藏伏筆、好不精緻，但究竟要如何呈現？ 國際大導馬丁．史柯西斯、希區考克、史派克．李、文．溫德斯、大衛．林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、补贊旭、王家衛、蔡明亮……這些大師都很擅長用光影說故事，讓影像自行傳遞演員情緒、場景氛圍，甚至是象徵與暗示。本書就是要教你如何使用電影大師的影像語言，掌握動人的光影呈現、完美構圖，為自己的劇情服務。 構圖、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法一次披露！ 深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《四百擊》等經典電影的影像敘事技巧 燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用，超務實技術指引 本書內容 一、關鍵場景解說 每部電影中總有幾個極具功能性的重要場景，它們或許不是最美的鏡頭，卻是協助你流暢地說完整個故事最重要的關鍵。本書列舉超過一百部經典電影，呈現最多訊息、擔負最重要敘事角色的關鍵鏡頭。告訴你大師在拍攝絕美攝人的場景之間，都下了些怎樣的苦工，維持敘事的一致與流暢。 二、深度技巧剖析 構成關鍵鏡頭的元素有許多，光線、顏色、焦點、景深……扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式，從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明，重現拍片現場所下的每一個決定；協助你深刻理解大師級的影像思維。 三、拍攝實務指引 工欲善其事，必先利其器；了解你的器材性能與局限，充分發揮你所擁有的硬體實力。作者針對各種常見的拍攝規格提供建議，包括如何選擇鏡頭、安排現場光源，讓知識化為行動力，精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。 四、如何打破規則 大部分的拍攝技巧都有它的功能與適用時機，好好善用才能讓影像與敘事完美交融；但許多名導偏偏喜歡和這些「規則」對著幹！不平衡的構圖、看不見演員表情的背面特寫、對焦模糊的主觀鏡頭……然而這些悖反常識的創意之舉往往能帶來驚喜，這才是大師之所以為大師的原因。作者為本書教授的每一種技巧都找到了高明的反例，就是要告訴你，規則是死的，人是活的！讓作品駕馭影像敘事，而不是影像敘事駕馭作品，才是拍出驚艷影像作品的不二法門！

長三書寓 清末，上海英租界區裏的高等妓院。在這裏打茶圍三元，出局三元，像骨牌中的長三，兩個三點並列，所以一等妓女叫長三。 而女說書先生在上海淪為娼妓，稱「書寓」，身價高於長三。後來逐漸放棄說書，與長三一樣唱京戲陪酒，於是長三也就跟著書寓稱為「先生」。 二等妓女叫么二，打茶圍一元，出局二元。么二仍舊稱「小姐」。 打茶圍：飲茶談話 出局：應名陪酒 做花頭 在書寓擺酒或請客打麻將，稱為「做花頭」，因此倌人「做」某一個客人，客人「做」某一個倌人。

《胭脂扣》石塘咀頹廢華美的風月；《阮玲玉》、《長恨歌》舊上海璀璨繁華的都市幻魅；《藍宇》十年相守的北京故事；《有時跳舞》孤島上的男色女相；《地下情》、《人在紐約》、《紅玫瑰白玫瑰》……這一幕幕的光影，展示了關錦鵬導演「既遠且近，既近且遠」的電影美學。 關錦鵬一直是香港影壇別樹一格的導演，遊走於商業與藝術之間。他的作品目光銳利，在創意上勇氣可嘉，另一方面，也在香港的影評界備受爭議。他執導過的電影屢獲殊榮，如《胭脂扣》、《阮玲玉》、《愈快樂愈墮落》以及《藍宇》更獲國際影展獎項。 《關錦鵬的光影記憶》一書集數十位電影、文化及藝術工作者和學者的心血，有系統地探索關錦鵬電影。〈光影中的文化政治〉邀來多位影評人從政治、性別、懷舊、女性特質等角度分析電影；〈鏡頭下的吉光片羽〉以鏡頭圖片去展示關的電影美學；〈談影說戲〉收錄了關錦鵬、張叔平、魏紹恩、國際知名影評人Tony Raynes和台灣影評人焦雄屏的訪問；〈以戲論戲〉輯錄21篇評論關錦鵬十部電影的精彩文章。本書還收錄了關錦鵬參與港大舉辦的三次研討會，讓助讀者了解關導演於學術圈的活動情況。