本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品，在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽，讓觀眾得以透過定格照片的瞬間，領略攝影大師眼中看出去的世界，也提供觀眾在電影之外，一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。 曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓，不但是多位導演心目中最想合作的攝影師，也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，二十幾年來，李屏賓的名字，總在銀幕的光影閃爍中，刻畫在觀眾的腦海裡，也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。 「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外，無時無刻不在創作的李屏賓，也用他獨特的藝術之眼，留下了他與自己、世界對話的紀錄。

本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。 導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。 此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。

沉甸的時代投以無聲凝望， 我們一同穿越了那時代最細膩而悠長的風景 二十年前的台灣電影新浪潮運動，在《悲情城市》獲得第四十六屆威尼斯金獅獎達到最高潮；作為在國際影展上第一部代表台灣發聲的電影，《悲情城市》蘊含了開創性的影像美學、當時禁忌的政治題材，以及那個時代的細膩紋理與氣味。作為電影文本，《悲情城市》創造了電影藝術的高度，也設立了時代的里程碑。 而成就這部電影的，共同創造出電影中每一段影像、不管是畫面裡或外的人們在無數個夜晚白天激烈討論激盪；彼此磨合、創造出每一個細節的專注目光；創作的漫長路途中來來去去的背影，共享收穫一刻、最真摯的眼淚；還有更多說不完、說不滿的風景，都只在這電影背後無聲經過。 然而這些，才真正是對那個時代最最白描的底蘊片段…… 那，才是這個故事要繼續延續下去的，最真實的創作者們的人生。 本書特色 本書除了電影《悲情城市》最重要的十六位幕後人員訪談外，另外收錄超過一百幀由當時的電影劇照師陳少維所側拍的黑白攝影，完整呈現電影的時空氛圍；另外亦由資深電影人張華坤、褚明仁等提供當年威尼斯影展資料與頒獎影像。 資深影評人黃建業、聞天翔為序推薦；書末收錄陳儒修、黃建宏兩篇重量級評論。

2007年，台灣新電影重要旗手楊德昌因癌症病逝於洛杉磯，迄今五年，台灣始終未有企劃完善的專書詳實剖析其創作梗概。兼之，自1982年起始的「台灣新電影」至今恰屆滿三十年，近年台灣電影重又發光，於此之際，更有必要對於影響新一代電影人甚巨的影史浪潮做一回顧。 過去，楊德昌相關專文多從評論的角度切入，有別於此，本專書計畫深度專訪曾與楊德昌共事的若干電影人，藉由口述歷史，深入台灣電影的創作現場，留下可貴紀錄。這些原始素材一方面可作為社會大眾親近楊德昌作品的渠道；另一方面，也可作為學術研究的重要參考史料。 本書共計專訪下列曾與楊導共事之台灣電影專業人士：小野、吳念真、柯一正、余為彥、舒國治、杜篤之、廖慶松、陳博文、張惠恭、鴻鴻、陳以文、王維明、陳駿霖、金燕玲、張震、柯宇綸。訪問內容除以楊德昌電影為主軸，更旁及多位資深影人的從影小史，並從各自的專業出發，談及對電影的看法。

拆解类型化剪辑技巧 介绍实战型剪辑原则 ◎ 入门基础，剪辑新手的迷路指南针 ◎ 图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘 ◎ 实战总结，汇聚作者数十年经验 ◎ 章末回顾，扎实掌握每章所学内容 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

Wes Anderson is one of the most influential voices from the past two decades of American cinema. A true auteur, Anderson is known for the visual artistry, inimitable tone, and idiosyncratic characterizations that make each of his films—Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, and Moonrise Kingdom—instantly recognizable as “Andersonian.” The Wes Anderson Collection is the first in-depth overview of Anderson’s filmography, guiding readers through his life and career. Previously unpublished photos, artwork, and ephemera complement a book-length conversation between Anderson and award-winning critic Matt Zoller Seitz. The interview and images are woven together in a meticulously designed book that captures the spirit of his films: melancholy and playful, wise and childish—and thoroughly original.