李煜（937-978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。宋建隆二年（９６１年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。李煜前期词作风格绮丽柔靡，难脱“花间”之风。国亡被俘后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）其后期词作的凄凉悲壮、意境深远，为以后苏、辛的“豪放”派打下了伏笔，并成为词史上承前启后的大家，王国维《人间词话》云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。本书备搜李煜词全部作品及后人的评论。书后另附有南唐另外两位词人李璟和冯延巳的词集。

《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。 “他到底是怎样写出这样的词句？他为什么会想到用这个字？”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。 用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利？与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。” 由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。 内封插图：

《白香词谱》是一部简易的词学入门书，选词一百首，使用词牌一百则。书中以注释、评析、说明形式，分别对一百首词的正文、内容及词调格律等相关内容进行了简要的解说考订。

《花间集》是我国五代后蜀时赵崇祚编的一部词集，它收录了晚唐止代时期温诞筠、皇琢松、韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、和凝、孙光宪、魏承斑、尹鹗、毛熙震、李洵等十八家词，共词，共五丰首，分为十卷。这是现存最早的词总庥。所收词的内容多为女子生活，表达男女相思之情。五代时期，中原动荡戎马倥偬，天下岌岌，笔观难安。西蜀、南唐因地处编僻，君苫尚可苟且偷安，寄情声色。《花间集》就是在这种背景下产生的，集中之词多为冶游享乐之作，风格以婉丽柔靡为主，语多浓艳。风格香艳的“花间词派”即由此形成。在词的发展上，这些作品居于一定的枢纽地位，是汉魏乐府的蜕变和唐诗流派的发展，并直接成为宋词的先导。

《纳兰词笺注》为“中国古典文学丛书”之一，繁体竖排，由上海古籍出版社出版、发行。提到纳兰词，人们首先会想到的是他的爱情词。的确，爱情词可以说是纳兰词最具特色，最能代表其个性的作品。这些作品不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词中的精华，是诗人呕其心血，掬其眼泪，和墨铸成的珍品。前人说纳兰词“哀感顽艳”，用这四字作为他的爱情词的总评，应该说还是允当的。

清代词坛中兴，名家辈出，其中以纳兰性德最引人注目，国学大师王国维赞其“北宋以来，一人而已”。纳兰词以纯真深厚的情感、精致细腻的描写、浅白流畅的语句、哀婉凄艳的风格打动了后世无数读者，数百年来广为流传，“一人而已”绝非谬赞。本书备搜纳兰词全部作品及后人的评论，另外还加以简单的注释和张草纫先生的系年，为读者欣赏纳兰词提供了较多的方便。