维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人，从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。他比任何人都更有资格为巴黎几乎一个世纪以来的历史作证。现今他的照片被世界各地的博物馆所收藏，同时也在世界各大都市如巴黎、纽约、东京、布宜诺斯艾利斯等地举办他个人的作品回顾展。这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，最动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。

新民谣代表人物钟立风的精选文字集。包含断想篇、随想篇、访谈篇、电影的记忆、小说时间等几个部分。中国民谣代表人物周云蓬、知名乐评人李皖为其作序。作品用诗意的语言表达纷纷的情感和情绪，如流动的音乐。 配合本书，作者从未发布过的单曲《像艳遇一样忧伤》，在网上同期发布，可供网友免费下载试听。 文字本身很有特色，其中，断想篇很有些泰戈尔、纪伯伦哲理小诗的气息，是其平时灵光一现一闪念的会合。小说则充满了隐喻的意象和寓言。正如李皖所说，书中充满了随想、闪念、幻想、奇遇、离题、浅睡；奔跑、冲刺、跳跃、撒欢、飞翔、迷路、遗忘；短得像三分钟的凉水澡，洁净、精微、禅意，考验你的智力和趣味……不易读却奇魅隽永，像博尔赫斯一样，闪亮的、发光的、西班牙的，一个迷宫，一副散乱的纸牌，一座小径分叉的花园。理解止于理解的发端，让你放下书，发呆，思想游走到更远的远方。 比起小钟，我不算是个音乐人，在我还不知道吉他还有的标准音高的时候，他已经弹得一手好吉他；比起小钟，我更不算是个文化人（这与学历无关，与有无文化无关…） 此时，你手里的这本书就是事实。 钟立风，在我心里很“软”，他的细腻中渗出一种阴柔，有着“南方”的湿润；在我记忆里很“深”，他的独特中流露出一种神秘，有时觉得他像个陌生人；在我生命里很“远”，他的出现是在我人生至今为止最低潮孤独最彷徨最渴望的时候，有时已经错乱的记忆因为他，又拼凑了起来…… 从相识到今天很多年过去了，一切都正在或已经变了，当我听着他的歌，看着他的书，想着他的人时，我发现他真的变了……变得让我羡慕让我嫉妒让我更渴望，幸福…… ——陈羽凡 小钟真的就像一只小小的马蹄表，无论这个世界发出的声音如何巨大纷扰，他总是滴滴答答地独自旋转，旋转。 ——老狼 在我看来，小钟是个真正的行吟诗人，而不是通常意义上的歌手，他将那些世俗甩得远远的，诗意地栖居着，看似平淡无奇的生活却能被他描述得色彩斑斓且不失真实。一直以来，我更好奇他歌词以外的写作可能，因为能写出那些美妙歌词的人，定会有其他的出人意料的文字。而他的这本书，正是为有这样期待的我们而来。 ——李健 我买过一本钟立风的书，在王凡瑞的餐馆。他又给了我一本。这事像他书中讲的故事。他的书给我最有意思是里面的文字清楚的告诉我生活就是活动在眼前的心情。 ——张楚

全书收录了《李宗仁回忆录》的成书过程，《文学与口述历史》的文章和《小说和历史》的讲稿，16万字的《战争与爱情》的序言，《红楼梦》的避讳问题，还有论读《资治通鉴》，论《中国时报》“人间”副刊，桃园县的“下中农”的生活，等等，都是极可一读的文章。唐德刚文笔好，极枯燥的题目也写得十分动人，容易阅读，这种优点是难得的。而每篇每个问题都是为人所关心的，足以为读者解感，这又是作者的高明之处。

享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年，经典作品《天书》之后又一奇书问世！ 没有任何传统文字，不是绘本，不是漫画，但任何人都可以读懂！ 记录现代人典型生活的奇特小说，抑或是人类交流方式的另一种可能 《地书：从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。在某种意义上，这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，最初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物，也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂这本书。 二十多年前我做了一本包括我自己在内没人能读懂的《天书》，现在又做了这本说什么语言的人都能读懂的《地书》。事实上，这两本书截然不同，却又有共同之处: 不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待每一个人。《天书》表达了对现存文字的遗憾与警觉；《地书》则表达了对当今文字趋向的看法和普天同文的理想。我知道这个理想有点太大了，但意义在于试着去做。 ——徐冰 在我看来，艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们提示一种看事情的新角度。 ——徐冰

镜子曾经昂贵和珍奇至极。从模糊的金属镜子到玻璃镜子经过了漫长的时期，今天，镜子跟随着人类文明的进程，已经成了寻常之物。 　　古人视镜子为具有神力的器物，因为镜像给了人们巨大的想像空间。我们无法知道第一个照镜子的人的惊恐和迷惑。但人们从镜像中认识了自身的形象，有了自我的意识，更超越了有形。获得无形的观念。镜子的反射特性使人能够透视世界，不过镜像是模仿而不是原原本本地反映事物的原样，映出的是一个个十分相似但略有区别的影子。由此，镜像揭露出真实世界外的另一个虚幻的世界。使镜子成为一种谜一般的能产生异像的人类自我认知的途径。 　　者在书中穿插了科学与艺术。文学与哲学。历史与思者。思索着人与镜像之间的矛盾冲突。思索着各个时代中，从镜像中衍生的善与恶，上帝与魔鬼，男人与女人，自我与子之间错综复杂的哲学上。心理上和道德上的多重关联。论说清晰。趣味无穷。

《放映》是一本mook。 《放映》的受众定位于艺术院系学生、创意影像工业从业者以及影像艺术爱好者。 《放映》的关键词是“影像”、“跨界”、“趣味”。以电影为核心的影像，是放映所要关注和讨论的主要议题和内容范围；跨界是放映这本杂志书讨论问题的一种方式和方法；趣味是放映所代表的立场和取舍，是放映的气质。 通过这些，期望能最终构建影像创作界和评论界乃至大众影像爱好者沟通的桥梁。 编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。 这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。 彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，是本书的另一大亮点。 其他内容涵盖摄影、音乐录影带、当代电影等诸多领域，从中可以看到编者的雄心和视角：关注前沿、关注产业、提供借镜。 《放映》的面目直接来自于我们的电影，我们的人生和我们的时代。 《放映》首期努力勾勒着它自己的样子。 我们期望它是一个平台，连接到它要连接到的人，并记录下我们活生生的影像现实，以及时代。 联系我们：fangyingmook@gmail.com