《欧洲花卉:原生于欧洲的500多种花卉的彩色图鉴》内容简介：权威性的内容、清晰的图片以及系统的编排，使本书成为鉴定、欣赏不列颠及西北欧野花最全面的工具书。书中收录不列颠及西北欧的500多种野花，配有2000多幅精美彩色照片，使读者能轻松掌握鉴别各种野花的基本知识和方法。 百科全书式的编辑方法 《欧洲花卉:原生于欧洲的500多种花卉的彩色图鉴》对收录的每一种野花均有详细的论述，色彩绚丽的照片将每种野花表现得栩栩如生，使其主要特点和显著特征跃然纸上。 阅读轻松容易 《欧洲花卉:原生于欧洲的500多种花卉的彩色图鉴》向野花爱好者全面介绍了所收录的每种野花的主要特征和辨别要点，并列出了它们的分布情况、生长环境、，高度、习性、花期以及它们的学名和俗名、此外，还向入门者提供了简易的鉴别方法和简明的名词解释。

The geometric shapes and natural forms, captured with exceptional precision in Ernst Haeckel's prints, still influence artists and designers to this day. This volume highlights the research and findings of this natural scientist. Powerful modern microscopes have confirmed the accuracy of Haeckel's prints, which even in their day, became world famous. Haeckel's portfolio, first published between 1899 and 1904 in separate installments, is described in the opening essays. The plates illustrate Haeckel's fundamental monistic notion of the "unity of all living things" and the wide variety of forms are executed with utmost delicacy. Incipient microscopic organisms are juxtaposed with highly developed plants and animals. The pages, ordered according to geometric and "constructive" aspects, document the oness of the world in its most diversified forms. This collection of plates was not only well-received by scientists, but by artists and architects as well. Rene Binet, a pioneer of glass and iron constructions, Emile Galle, a renowned Art Nouveau designer, and the photographer Karl Blossfeld all make explicit reference to Haeckel in their work.

《常见野花》内容简介：在郊游日益成为一种时尚的今天，作为一个都市人，每当你走进郊野的森林，漫步于绿荫丛中，聆听着鸟鸣虫唱、呼吸着新鲜的空气、享受着醉人的花香…… 你有没有想过去欣赏一下林中的野花。它们是那样的娇小，甚至不得不用放大镜来观察；它们是那样隐蔽，总要劳烦您低头弯腰去寻找；然而，它们却是那样的美丽，抽象的数学图案，神秘的物理学结构，奇妙的生物学功能，绚丽的美学色彩，在它们身上展现出无穷魅力。 《常见野花》以华北地区为中心，以分布常见的野生草花和花灌木为对象，选择那些观赏性较高、开花明显、有经济价值的种类，共250多种，进行了介绍。

本套丛书涵盖音乐、神话、符号等多领域的内容。其中《象征符号插图百科》一书系统地介绍了世界各国来自不同种族的重要文字和图形符号，客观简明地以图文对照的形式解释出它们背后的文化意义；《纹章插图百科》一书中，作者梳理和追溯了始于中世纪的各类纹章，读者在阅读中可以发现符号用外在形式承载着或来自历史或内涵深刻的内容；《旗帜插图百科》则讲述了旗帜和人类历史的故事。本套丛书立足人类学、文化学的角度，内容专业而详实。

医者であり、詩人であり、画家であった木下杢太郎の植物画集。この活き活きとした画を、文庫として手の中におさめて楽しめるようになったのは嬉しいことです。 作者が昭和18年から昭和20年までに描いた872枚の植物画は、「百花譜」として全画が1979年に出版されています。それから何度か、「百花譜百選」として百枚を選んだアンソロジーがだされました。今回は文庫版で、ほぼB5サイズの洋紙に書かれていた原画を縮小しての編集。左のページに植物画、右のページには画に書き込まれている文章や、関連する日記からの抜書きが載せられていて、小さいけれども見やすいレイアウトになっています。図譜一覧や植物名索引があるのも親切です。 彩色された植物画は、形態や色などの「学術資料」的な堅実さのなかにも、活き活きとした暖かさが感じられます。ツバキやユリなどといった綺麗なものばかりでなく、杉苔や芝、風草などの地味な草も描かれ、それらの強さやしなやかさが伝わってきます。少しクリーム色をした罫線の入った紙も、落ち着いたおもむきです。文庫一ページの大きさでみるからでしょうか、素敵な絵手紙のようにもみえます。 大学構内で植木屋が枝を下ろしたのを拾って描いた、と書かれている銀杏(32)。日常の情景が伝わってきます。サンシュユ(51)に書き込まれた「灯火管制の為に四囲暗黒、幸い此樹は窓火に照らされて立ち、その実の枝を折ることを得た。」など、戦争の時期に重なって書かれていたことがわかる文章を読むと、あの時代、作者はどんなことを考え、仕事の合間をぬってこれらを書き続けていたのだろうか、と想像も膨らみます。 きちんとした植物画として鑑賞し、短い言葉で描かれる情景とともに味わい、時代背景にも想像を馳せる。贅沢な一冊です。