《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。

贡布里希的兴趣范围和成就，很难用语言概括；一般读者会觉得他的《艺术的故事》是一部介绍艺术的最清晰、最富于才智的著作，学者更愿意阅读甚至反复阅读他对文艺复兴艺术理论和图像问题的研究。在贡布里希的研究中，最终的目的总是指向哲学的。就阐述历史变化和艺术发展而言，他反对那样一些关于有机体的概念，这种有机体被解释为独立的、超个人的集体精神，例如黑格尔的时代精神之类。 正如作者所言：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术问题，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”我们可以从本书的目录即可一揽本书的精要。

阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论 述现代艺术的书籍，其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代 艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图，着重作品分析，几乎每幅作品都有提及，分 析细致，语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是 现代绘画、雕塑和建筑的发现，但也注意到一九世纪现代绘画的渊源，《西方现代艺术史》 编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。�� 本书主要讲的是二十世纪，从早期到1940年，现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时，首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题，在这当中，空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法，它的意义和对待主题的态度，在现代艺术的许多流派中，诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术（pop art）中的含意，都加以适当地注意。同时也要认识到，一件艺术作品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境的产物。这种环境，是一种社会的和文化的体系，与文学、音乐和其它艺术并肩而在，并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外，这本书还可以当成一部词典，这里面容纳了许多翔实的材料，特别是后面一部分，自1950年以来的艺术，那就是当词典编排的。

《艺术哲学》：一位涤荡了几代人心灵的翻译家，一本影响了中国历代艺术家的必读书——一部一版再版的欧洲艺术通论。

本书是部讲演录。共分为六部分，第一部分导论，交代立论的前提。第二部分含第一到第四章，论述艺术与传统美术的分离。第三部分，论述现代艺术的功能。第四部分，论述现代艺术的性质。第五部分，论述现代艺术的方法，第六部分，论述现代艺术的目的。

1895年12月28日，巴黎一家咖啡馆地下室，法国人卢米艾兄弟第一次公开售票，用活动电影机放映了两部电影，标志了电影这一属于20世纪的艺术和娱乐形成正登上人类文化舞台。《世界电影史话》如同一幕纸上的影片，无声无息却又有神有彩地再现一百年来曾经痴迷狂乐的世界电影史。电影是20世纪人类精神的形象铭刻，也是20世纪人类想象和渴望的鲜活凝结。电影是如何诞生的？世界最大的梦幻工期－－好莱坞电影是伊甸园里一个