阿齋以蛋為食材，做出三十六道簡單易食譜，另外還有雞蛋冷知識、蛋漫畫故事。蛋是大家經常用到的食材，所做出來的菜式千變萬化，而本書中阿齋所選取的食譜，既集中西，亦匯南北，還有做出來的賣相，更是出得廚房，很有時代氣息，所以阿齋為了襯托出這份品味，更加入了一些與蛋有關的小玩意和漫畫，令蛋不止是蛋，還是生活的一部份。

不知人生有幾多個18分鐘，但只要一個便夠煮一道菜。既然是歐陽應霽寫的，便不會是只提供大量食譜的工具書，阿霽一如既往，以文字及圖片讓你愛上入廚。 40個食譜 40段故事 40個18分鐘速成食譜，40段飲食和生活小故事。以台灣買得的小番薯為例，包裝上標明由日本某某農場的某位農友栽種，人情味十足；玉米的產量，又關係到文明的興衰；曾經輝煌一時的瑪雅文明，只因當時持續幾年的旱災令玉米失收，而摧眦了瑪雅社會的農業基礎。 貼身點的，有「斬料、斬料，斬大舊叉燒」的珠江橋牌玉冰燒酒故事，讓人回憶一口酒一口肉的當年風味。一段段小知識，又令人食指大動，不禁技癢要入廚露兩手。 18分鐘不長，但如果你懶，就抽出一些重要元素去支撐整碟菜的靈魂。凱撒沙拉中的生菜，就是靠醬、油成名的，所以上等的初榨橄欖油必不可少，獨特的澀辣原味是精髓所在。 芝麻是小事，但沒有了芝麻，湯圓煎堆甚至蜂蜜雞槌都不成事，而來自阿拉伯和中東的芝麻醬Tahana是以芝麻新鮮磨成，用來烤茄子和蔬菜就最適合。要18分鐘完成佳肴，就看看如何挑最好的材料，最夾的醬料吧！

作者今次應邀協助香港旅遊發展局的「叮叮香港電車地圖」全球推廣計劃，精心搜羅電車沿線的地道美食及文化景點與旅客及市民分享，希望大家更深入認識好玩、有趣、美味的香港。

近年盛夏，「香港書展」與「香港動漫電玩節」在會展輪流上場，既像接力賽，又像競賽。1998年以前，動漫展銷仍隸屬書展，此後才一分為二。反諷的是，今屆「香港書展」最暢銷的竟然就是漫畫：馬仔《我們的低能婚禮》。在這文字衰微的視覺文化時代，漫畫的潛力倒是不容小覷。 歐陽應霽邀請了中國內地及香港的獨立漫畫家各五名，以食物為題作畫，出版《漫漫食》及在會場裡舉辦展覽。近年香港獨立漫畫家陸續進佔多種本地報刊，其中小克的漫畫集更是大受歡迎，因此「獨立」未必意味著小眾，而是抱著與主流快餐抗衡的創作態度。 飲食不只是個人享受 香港自詡「美食天堂」，飲食文化一直是各大媒體的重鎮：不管主持人是蘇絲黃、梁文韜抑或蔡瀾，介紹飲食的電視節目從年頭播到年尾；飲食網站「開飯喇」大受歡迎，每月瀏覽量高達2400萬次。報章大多有飲食版，而飲食雜誌《飲食男女》每周出版……林林總總，其實共通點都在於強調飲食是享受，鼓吹消費。另一方面，在本地較受歡迎的日本動漫也與此遙遙呼應。《伙頭智多星》、《將太壽司》、《中華小廚師》、《日式麵包王》各有個性，然而說到底都不過是美食之旅的不同路線而已。 《漫漫食》卻告訴我們：飲食不單是個人享受。或許基於兩地尺度有異，《漫漫食》中的內地跟香港的作品取向大異：前者大多借食物書寫個人夢幻，後者念念不忘放眼社會。 卡夫卡筆下的香港 智海〈種米吧！〉以半虛半實的情景寫食物進口與全球化經濟剝削：兩個香港人坐看遠雲，談到本地適宜以水稻方式種米，看著看著竟發現眼前的雲原來是山，而山下的濕地忽然冒出稻苗──這都是夢。主角醒後走到街上，目睹韓農遭警方鎮壓，便忿然把白米奮力一撒，竟令警隊盡數跌倒。 漫畫一開始出現的雲是一團抽象的黑塊，巧妙地演化為山、甚至伏著睡的人。這種壓縮效果，在講求精細的日本主流漫畫裡難以看到。智海早期作品帶卡夫卡的荒誕味道，多寫孤寂內心與人際張力，但自與江康泉合作重繪香港文學作品開始，社會脈絡在其作品裡漸趨明顯。 邊哭邊笑，張望歷史 小克〈老火湯〉以暗藍為主調，通篇都是朦朦的鬼怪異像，而主角的內心獨白每句皆以「忘記了」開始。它說的是亡靈喝掉孟婆湯後的異象，也是主角懷念被拆的虎豹別墅而產生的幻象，兩者都象徵了香港喪失歷史──想想天星，想想皇后，以及無數已經無法記起的其他。 這類沉痛的思考，一直以比較輕鬆的方式貫穿小克的其他作品，例如「維港巨星」系列把匯豐銀行、中央圖書館、西九等大型建築物想像成像變形金剛一樣的機械人，讓他們廝磨爭鬥，不時以瘋狂戲謔的形式諷刺盲目的城巿發展。近年時興正字正音，小克卻在最新出版的《偽科學鑑證3之心上人》以食字爛gag諷刺時弊。例如他說去了皮的梨是「竟然梨」﹝景賢里﹞，香港街舖消失的原因是香港人入了魔：Shopping Mall！ 一百萬人的故事，一百萬種風格 飲食有時候不過是藉口，比如寒喧語「食咗飯未？」，鴻門宴或和頭酒。楊學德〈和頭酒〉把一眾江湖人物的臉畫成戲曲臉譜的模樣，又煞有介事戲擬飛機、游輪的求生指南，大談「飲和頭酒安全指引」，把本應劍拔弩張的場面弄得異常滑稽。所謂指引竟包括了「請勿輕易遺棄身受重傷的兄弟，務必請其掩護自己撤退」！結尾是兩個老大在便利店碰上，肚子的鼓聲卻讓他們戰意全消，各吃各的和氣收場。 楊學德筆下的草根人物一向可親，連草莽人物也未必可怕，其書寫屋邨生活的名作《錦繡藍田》同樣如此。最近出版的《標童話集3之門外漢》仍不乏對基層的關顧，例如〈黑色聖誕〉以剪影般的默劇世界描畫童工製作雪人掛飾，本該製成笑臉，卻把自己的哭臉畫了上去，以致給工頭痛斥。哭臉雪人輾轉給送到聖誕派對上，賓客隨手就把它丟掉。輕鬆的消費往往暗藏剝削，這種思考與智海〈種米吧！〉不謀而合。 在近年崛起的獨立漫畫家中，楊學德的畫風也許最為多變。《標童話集3》有多篇漫畫試驗純圖像敘事，省卻文字。黎達達榮對此早有嘗試，但其超現實的故事容讓大步的跳躍，楊學德卻力圖令情節發展完整，難度更高。 路上風景 歐陽應霽寫有毒與假的食物充斥中國，何達鴻﹝John Ho﹞借甜品寫愛，在此無法一一細述。反正這場「新漫畫運動」才剛開始，值得注意的漫畫家也不只上述幾位，走著瞧！ 作者:陳子謙 ──原載《經濟日報》，以上版本略有修訂

「如果說別的國家有一種設計理論，義大利卻是有一套設計哲學，更或許是一套設計思想體系......」義大利符號學家、文化批評家和作家安伯托．艾可（Umberto Eco）曾經驕傲自豪地說。本書延續《設計私生活》的精神，歐陽應霽繼續以其特殊的生活書寫風格和讀者分享設計領域的有趣見聞；所不同的是，本書focus在「義大利」。並另附(1)別冊──「米蘭設計地圖」，介紹重要的展覽、品牌旗艦店......等等；(2) 「義大利現代設計簡史」──簡介義大利自十九世紀末至現代的設計發展歷程。 在設計方面，因為《設計私生活》將所有設計物擺在一大張跨頁照片中的創意作法，幾乎已成為《設計》系列的首創特殊標記，本書仍將延續。但是封面會完全不同，將呈現義大利的繽紛熱鬧，與先前幾本走沈靜氣質路線的封面有很清楚的區隔。內頁的幾個主色，也會以義大利紅、白、綠經典代表色為基礎。