《锦瑟无端五十弦》文笔优美，思想深刻。既有对音乐的描绘和演绎，也有对音乐感悟和升华。作者以其独特的视角，发掘中国古典音乐的丰富内涵，为读者打开了一扇通往古典音乐的窗口。

《柳永:系我一生心,负尔千行泪》以唯美的笔法描写了柳永才华横溢而又极其曲折的一生。《柳永:系我一生心,负尔千行泪》主体分为三部分，分别讲述了柳永的家庭婚姻、游走于烟花柳巷的日子和坎坷仕途三个时期，以柳永精致绝伦的诗词做针线，穿插唯美浪漫的文字，全面呈现了一位风流才子的多情一生。

《衣上酒痕诗中字》内容简介：中国人建立世界，是从一开端而生万物，层层更迭，每一步都是锦上添花。这个锦缎天下从没有经历过裂帛之痛，每一个字都可追溯到伊始，仓颉造字的初端。从图画、符号到创造、定型，由大篆到小篆、隶书的这个过程中，中国的文字靠着一个稳固的模件体系继承和发展，并得以由一生二、二生三、三生万物，变化无穷焉。而从隶书到楷书、行书、草书，各种形体逐渐形成的过程中，又体现着中国人标准化生产之外的艺术创造力。

花，如果被写进了诗词，那么她就有了动人的心魄。唐诗宋词里的花更是充满了贵气。唐诗宋词也因为有花，才有了如此动人的颜色。 诗人笔下的每一朵花总与一个故事有关，人以花态而诗意地存在，人因为诗意地活着而恋花、爱花。 每一种花，每一个人都有自己的诠释。在朝雾初升的时候浇花，滋润心灵；在盛世晴空下赏花，言说风流；在落叶飘零的时候葬花，洗尽繁华……

《芥子园画谱》中说：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。 唐的王维说：春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。秋景则天如水沟以，簇簇幽林。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。 宋的郭熙说：水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。 而清的沈宗骞说：人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细，色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际，气足血旺，骨骼隆起，当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。…… 从这些文字里，满目唯见色彩斑斓。 人间因为有颜色而美，而中国的文字皆是有颜色的。张爱玲曾说，中国的文字有颜色、有声音、有美感、有感情。 喜欢中国的文字，喜欢中国的文字写成的诗篇，更喜欢写诗的诗人，他们是人间最美的颜色，倾城倾国。