中国绘画走着一条不同于西方的道路，我们不能用西方的绘画观念来硬性套用中国画。自宋元以来中国画形成的“思想的绘画”和“心灵的绘画”的特点，到明清之时发展到极至，尤其在文入画的观念中，绘画不是运用某种材料来表现的技艺，而是愉悦情性的工具，画家通过它来表现自己对艺术的理解，更重要的是借其表达自己的思想、思维乃至生活方式，因而画家在创作的方式、题材的选择、笔墨的处理、风格的凝定等方面都要受到思想观念的影响。在一定程度上，可以这样说，中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想来绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和对生活方式的选择。因此，从思想上追踪绘画中所深寓的内涵，应该是中国画研究必不可少的途径。正是基于这种考虑，本书选择了从新儒学的角度来解剖中国画学和绘画创作的研究路径，力求走向绘画的背后，寻找在其中流淌的中国思想文化的一脉清流。

《中国艺术的生命精神(修订版)》内容简介：本编在中国文化和哲学的背景上，探讨艺术生命精神形成的内在机制。选择了生命结构、生命时间、生命基础和生命符号四个问题，逐一剖析中国文化和哲学影响艺术生命精神的内在逻辑点。 从总体倾向上说，中国哲学可以说是一种生命哲学，以生命为宇宙间的最高真实。我们说生命，有不同的指谓，有生物学上的生命，有医学上的生命，也有哲学层面的生命。从哲学的层面看，生命是一种精神（此精神，不是言其观念，而是就本体和真实而言）。中国哲学认为，这个世界是“活”的，无论是你看起来“活”的东西，还是看起来不“活”的东西，都有一种“活”的精神在。天地以“生”为精神。因为“活”，世界即联系。不“活”，世界即枯竭，生命即断流。中国人以生命概括天地的本性，天地大自然中的一切都有生命，都具有生命形态，而且具有活力。生命是一种贯彻天地人伦的精神，一种创造的品质。中国艺术的生命精神，就是一种以生命为本体、为最高真实的精神。

本书是系统研究石涛的著作，通过大量新材料的发现，对石涛画学核心概念、《画语录》版本流传、传世作品真伪、石涛与禅宗道教的关系、交游行实等重要问题，做了细致的辨析，提出了值得学界重视的新见解。

《曲院风荷(彩版)》是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集，也是作者多年来研究中国艺术理论的一个简约报告。共十讲，涉及到中国艺术理论中比较重要的十个问题。第一讲听香，讲形神问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲讲含蓄，我以“曲径”名之；第四讲讲中国艺术理论中小中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，我以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想：第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扁舟，说的是中国艺术的写意传统。

《八大山人研究》是系统研究八大山人的著作。尝试从八大思想发展的脉络中，寻求对其晦涩作品的解读，尤其注意八大作品中所体现的曹洞禅法特点。《八大山人研究》通过发现的大量新资料，对八大山人的家世渊源、生平事迹、交游行实等方面进行考辨，并试图对学界长期争论的疑难问题提出自己的看法。《八大山人研究》是作者继《石涛研究》之后的又一部力作。

《中国美学名著导读》注意对学术界研究状况的介绍，给读者研读原著提供必要的背景，了解学界的研究重点，昭示值得注意的学术问题，并对其中的疑难问题予以交代。各篇之后还附有参考文献，以备读者进一步研究之需。所选的大多数篇章，国内外都有很多研究成果，《中国美学名著导读》不可能一一予以涉及，只是介绍一些与核心论题相关的内容。