夹缬曾是唐代流行的印染工艺，敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，英国大英博物馆、日本正仓院等也都有少量实物作为“国宝”珍藏。自明代以后，夹缬的工艺设计及制作样式渐不为世所知。上世纪末，夹缬尚存浙南山区的消息传世后，很快引来国际印染界的关注，2003年，日本专门开辟了一条“中国蓝之旅”文化旅游专线。 本书作者研究民间文化多年。自2001年9月至2005年7月，作者遍访温州、丽水、台州及闽北宁德地区、闽南泉州地区的雕版艺人、染坊师傅及民间戏班老艺人等，对蓝夹缬的原料、印染、版刻设计等一整套流程作了前所未有的详尽记录，对蓝夹缬流行地区的民间文化圈作了社会及人文的历史分析，澄清了作为“四缬”之一的蓝夹缬由盛渐衰，及至湮没的历史之谜。 在掌握1000余片纹样的基础上，本书第一次提出蓝夹缬的概念，破解其纹样为清末至民国年间流行于当地的昆曲、乱弹戏文，分类归纳出其历史发展各阶段，且一一予以命名，填补了国内国际本领域的研究空白。

《消逝的花样:进宝斋伊德元剪纸》将所搜集到的进宝斋花样（伊德元剪纸）选精摘萃，分类编集，同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片，将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来，以呈现出历史的面貌，并使《消逝的花样：进宝斋伊德元剪纸》具有生动的历史感。《消逝的花样：进宝斋伊德元剪纸》还辑录几篇史料性文章，都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人，其资料价值十分珍贵与难得。

《蜡染》是中国土布系列其中的一套，上卷为采访篇·论述篇，下卷为图录篇。装帧非常民俗、别致。是送人、收藏的佳品。

中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。本书是继颇受好评的《中国乡土手工艺》一书之后，作者历时两年再次推出的续篇。作者从这两年中各地辗转亲身采访而获得大量一手资料中，辑录了手工制纸、炒茶、印经、鞭炮等30种乡土气息浓厚、紧密结合生活的手工艺以及相关的制作工序、传承历史和当地人文景观等丰富多彩的内容。书中以清新质朴的文字、生动鲜活的图片，记录着这些受大地水土孕育的传统手工艺，以期留住祖先馈赠给我们的珍贵文化遗产。

中国传统工艺的智慧，可以从以下几个方面来归纳。 第一是“重已役物”，也就是重视生命本体，控制人造的事物。它强调任何技艺都是以人为主体，也就是今所说的“以人为本”，这一点对于中国传统工艺的发展极其重要的。 第二是“致用利人”，也就是强调实用和民生。清乾隆时期，西方的传教士或者外国使节到中国，带来的礼品大多是一些玩物，如机器自鸣钟等，由此可见西方当时生产的很多东西，并不完全是致用利人的。 第三是“审曲面势，各随其宜”，这讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。这方面有许多事例：如家具制造中如何用木材的特性、纹理处理不同的结构，制造砚台时如何利用石头的巧色做出既顺应材料特性又体现功能的东西等等，这些都是一些小的因材施艺的例子。从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，结合功能的要求来设计东西。 第四是“巧法造化”，它强调造物从自然中得到启示，人和自然保持和谐。 第五是“技以载道”，它的意思是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的制造如具体功能操作、技术劳动和形而上的理论结合起来。 第六是“文质彬彬”，即外表和实质相配适宜，它强调在造物中内容和形式的统一、功能与装饰的统一，这在中国传统工艺中可以找到很多的例子。