在北欧严寒苛刻的自然环境下，只有洋溢着北欧美学观的设计作品如室内的花朵般恣意绽放。 其设计师如何能孕育出温暖生活环境的作品?在全世界顶尖设计人才的激烈竞争下，北欧设计如何突围、横扫全球，使其设计品逐渐深入到世界的各个角落?自诩为“室内设计狗仔”的作者，带领你进入北欧设计的秘境——设计师的工作室与家中，解读他们的成长历程，了解他们创作与生活的态度，披露他们私底下鲜为人知的真性情! 瑞典 伊丽卡·拉格比卡 莫妮卡·福斯特 萨米尔·法特 克拉松、科文斯托、卢内 托马斯·桑德尔 托马斯·伯恩斯坦 安娜·冯·苏文 布约翰·达斯特罗姆 弗瑞里克·马特森 亚力山大·拉维克 安雅·西柏顿 皮雅·沃伦 琼纳斯·伯林 卡莉娜·安德森 卡琳·泰勒福斯 卡米拉·威斯曼 蕾娜·伯斯充 斯德哥尔摩推荐景点 丹麦 卡斯帕·萨尔多 汉斯·雅科布森 卡丽娜·诺洋斯 凯伦·基尔戈一拉森 苏珊娜·福斯格林 克莉斯缇娜·斯春德 哥本哈根推荐景点 芬兰 莎丽·安特宁 米加·皮莱尼 哈利·寇斯金纳 瓦尔弗摩 伊里卡·苏帕宁 赫尔辛基推荐景点 后记 附录：名称对照

※随书附 赫尔辛基城市设计现场导览地图 北欧设计中最为极简、最具诗意的芬兰设计 来自极地芬兰清透澄澈的冰雪灵感，强调创意根植于人性，并与生活、文化及大自然结合； 设计，是生活中的寻常细微事，却也是小国芬兰造就成设计大国、让世界看见的力量！ 专业推荐： 芬兰是全世界以创意经济领先的国度之一。21世纪的芬兰设计，结合了50和60年代最好的设计遗产，以及当今有才华又被看好的年轻新秀设计师的技艺与创新能力，正是最生气勃勃的时候。 ──芬兰设计中心(Design Forum Finland)执行长Mikko Kalhama 每个芬兰人的家里至少都有两个共同的民族象征：桑拿，和Alvar Aalto的设计花瓶。平凡人民与经典设计之间没有距离。设计属于所有的人。 ──芬兰建筑师及地景艺术家、淡江大学建筑系客座教授 Marco Casagrande -------------------------------------------------------------------------------- 全球手机领导者Nokia和以罂粟花图案风靡全球的Marimekko可说是芬兰的两大骄傲。但其实早在20世纪始，就陆续有不计其数的芬兰设计大师及经典作品让世见看见芬兰了，其中首推当代建筑及工业设计大师Alvar Aalto、引领芬兰设计在50年代达到国际高峰的Tapio Wirkkala、创造革命性思维并深深影响后代的Kaj Franck、创造20世纪设计史经典杰作Bubble Chair、Ball Chair的工业设计大师Eero Aarnio……，而Iittala、Artek、Fiskars等经典品牌更是不断随着时代的脉动成长，继续受到全球注目。 而在设计即国力蔚为潮流的新世纪，更有中青生代设计师接续创造国际声誉，像是最让芬兰人景仰的设计全才Stefan Lindfors、以冰块灯受到国际注目的Harri Koskinen、以Snowcrash设计团队在米兰展出大放异彩的Ilkka Suppanen和Timo Salli、以小品牌走向世界的Tonfisk……还有更多的年轻设计师与团队，正一步步地创造着芬兰设计的新气象。 本书便在此一背景下，透过这些共同丰硕了芬兰设计的大师及品牌的故事，试着去探究芬兰设计与创意背后所传递出的人文精神，因为芬兰设计从来就不只是设计师与设计品牌，还有背后那份想让世界更美好的强烈人文理想：看设计在生活不同层面的运用与创造，芬兰的人文历史如何使设计独树一格；看设计师如何自生活撷取灵感，人文关怀又如何创造动人设计；看设计如何结合科技让生活更美好，而复兴中的手工艺设计又如何生生不息。这些，似乎更是进入芬兰设计精神的一把钥匙。因为，正是这样的精神，不断地出现在不同的设计领域中，使得设计在形式与功能、人文与环境的平衡美感之余，也带给人深深的感动。 经典的创意力量仍清晰可见，新一代设计师的能量也在充沛饱满中蓄势待发；设计，让世界看见芬兰。 作者简介： 政大传播学院毕，丹麦奥尔堡大学欧洲研究硕士，曾修习芬兰语言文学与文化、艺术史与文化管理，喜欢探讨设计与艺术背后的人文精神，并从中寻找属于自己的诠释。 与芬兰的缘份很奇妙，先是始于到芬兰工作实习，而后在芬兰完成丹麦的硕士论文，最后因结婚而定居芬兰，至今四分之一的人生，都是北欧。在丹麦芬兰两国及台北之间搬迁，在国家与城市之间游走，从生活与工作中学会，领域和人生没有绝对分野，总是四处晃荡，走路，摄影，探索新事物，为四季的自然之美感动，响往自由并热爱创作。 曾任职芬兰艺文组织，执行芬兰的欧盟文化艺术项目，并于各报刊杂志发表芬兰社会文化与生活设计相关的专栏文章，用北欧四季透明笔记部落格，分享芬兰设计创意，人文风景，与自然生活：http://life.newscandinaviandesign.com CONTENTS 序言　设计　让世界看见芬兰 生活何处不设计 1-1 街角门后的创意设计心 1-2 从牛奶盒的艺术画到新北欧厨房 1-3 非时尚的真创意 1-4 以人为本的设计城市 1-5 从北欧健走到单车电车 1-6 围绕儿童生活的设计 1-7 爱「丢」东西的芬兰人 1-8 五彩花与生活小创意 与众不同的原创芬兰 2-1 独树一格的反流行芬兰 2-2 经典中的创新＿Marimekko 2-3 回归自然悠闲＿IVANAhelsinki 2-4 听说芬兰新设计代表队＿Imu Design 2-5 对不起，看我们不从俗的创新＿Anteeksi 灵感来自于生活 3-1 自然中的灵感新意 3-2 芬兰家居生活的要角＿Iittala 3-3 从Nokia，到生活新想象＿Nokia．Pure Design．Pentagon Design 3-4 历史故事穿戴上身＿Kalevala Koru．Klaus K 3-5 艺术设计的人文家园＿Arabiaranta 混合新旧的再生创新 4-1 把废弃物变珍宝 4-2 让环保创意跃上时尚舞台＿Globe Hope 4-3 电子时代的珍宝地＿Secco 4-4 传统桑拿的新想象 4-5 旧场地再生新气象 手工艺的新意 5-1 新世代的缓慢奢侈 5-2 从一颗钮扣出发＿Aarikka 5-3 走向世界的芬兰＿TonFisk 5-4 母女合作的现代织品＿Verso Design 5-5 隐于林中的艺术村＿Fiskar 设计大师群像 6-1 北欧设计的先驱＿Alvar Aalto 6-2 创造生活诗意的魔术巧手＿Tapio Wirkkala 6-3 捕捉永恒之光＿Timo Sarpaneva 6-4 混搭餐具的设计之父＿Kaj Franck 6-5 充满色彩想象力的玻璃鸟大师＿Oiva Toikka 6-6 颠覆椅子与空间概念＿Eero Aarnio 附录　城市设计现场 ．芬兰设计中心 Design Forum Finland ．设计博物馆 Design Museum ．Kiasma现代美术馆 Museum of Contemporary Art Kiasma ．赫尔辛基设计周 Helsinki Design Week ．家居设计展 Habitare ．芬兰家居建筑展 Finnish Housing Fair ．赫尔辛基设计区 Design District Helsinki

http://www.ideafried.com/ 聯合推薦聶永真（資深唱片設計人）謝典銘（誠品音樂） 第一本日本音樂視覺設計書，全書圖像由日本直接授權 首批限量隨書加贈獨家【椎名林檎東京事變】海報，數量有限，送完為止。 30位日本知名CD設計人＋MTV導演，132件難得一見的精彩作品從椎名林檎到東京事變的CD封面，都是由誰設計？是誰創造了Mr. Children的MTV視覺風格？屎爛幫奇特搞怪的MTV都來自哪些導演的創意？日本流行音樂視覺文化的風格豐富而多元，有如椎名林檎／東京事變的奇異華麗，亦有如木村KAELA的可愛搖滾；可以有Mr. Children的詩意氣質，亦可以有MONKEY MAJIK的趣味搞怪……《日本流行音樂視覺設計》介紹30位日本當代知名的唱片設計人與PV（MTV）導演、超過100件設計／影像作品。透過每一張CD的設計，每一部PV（MTV）的影像呈現，帶領讀者探索設計者／導演的靈感微思，了解日本音樂視覺文化的深層意念與獨特語彙。 本書介紹的30位日本當代音樂設計人與PV（MTV）導演，他們的創意主導了日本流行音樂視覺文化的風格，具有極重要的影響力與地位。 CD設計師木村豊．信藤三雄．永戶鐵也．兵田武士．古賀鈴鳴．關口修男．伊藤桂司 ENLIGHTENMENT．Giottographica PV（MTV）導演丹下紘希．島田大介．?川幸一郎 Caviar（中村剛．兒玉裕一．田中裕介） MAZRI（番場秀一．中井泰太郎．岡崎邦彥．高城明久） THE DIRECTORS GUILD（柴田大輔．細野西貝晃．小島淳平．芳賀薰） P.I.C.S.（西郡勳．池田一真．橋本大佑．木津裕史．井上卓．喜田夏記．志賀匠） 椎名林檎×木村豊．木村KAELA×Giottographica MISIA×信藤三雄．Mr. Children×丹下紘希 YUKI×中村剛．QURULI×古賀鈴鳴 BoA×關口修男．Chara×島田大介一青窈×ENLIGHTENMENT．BONNIE PINK×伊藤桂司

The work of digital design guru John Maeda as an educator and director of the Aesthetics and Computation Group at the MIT Media Lab has never before been fully revealed. Seven years of intensive research with gifted students has resulted in incredible advances in digital and interaction design, and many of the programme's graduates are now considered leaders in their field. This book presents the most fascinating work, arranged by themes that apply to today's digital design issues: programmatic space, living information, typography, tools, interaction design and education. Each section also features two essays by leading names in the field of interaction and digital design, such as Casey Reas, David Small, Yogo Nakamura, Joshua Davis and Gillian Crampton-Smith. Red Burns contributes a foreword.

A Theory of Fun for Game Design is not your typical how-to book. It features a novel way of teaching interactive designers how to create and improve their designs to incorporate the highest degree of fun. As the book shows, designing for fun is all about making interactive products like games highly entertaining, engaging, and addictive. The book's unique approach of providing a highly visual storyboard approach combined with a narrative on the art and practice of designing for fun is sure to be a hit with game and interactive designers, At first glance A Theory of Fun for Game Design is a book that will truly inspire and challenge game designers to think in new was; however, its universal message will influence designers from all walks of life. This book captures the real essence of what drives us to seek out products and experiences that are truly fun and entertaining. The author masterfully presents his engaging theory by showing readers how many designs are lacking because they are predictable and not engaging enough. He then explains how great designers use different types of elements in new ways to make designs more fun and compelling.Anyone who is interested in design will enjoy how the book works on two levels--as a quick inspiration guide to game design, or as an informative discussion that details the insightful thinking from a great mind in the game industry.