日本知名的平面與書籍裝幀設計師松田行正，以圓形和四方形為主題，在本書彙集了81組、520個延伸圖案，包括：與西洋鍊金術相關的護符、宇宙圖像、中國和日本的古老護符、20世紀前衛藝術與具象詩的作品；其中多半屬於接近於形狀的文字，或是和文字相關的圖案。閱讀本書，彷彿踏入語言和符號交錯的迷宮群，既是前衛的視覺衝擊，也透出濃厚的象徵氛圍。 本書特別收錄武藏野美術大學基礎設計學科創設人、日本設計與藝術史研究評論家向井周太郎的專文，解說20世紀初由未來派發展而成的前衛美術運動，演變至1950年代的具象詩運動，以及對日本所產生的影響。

设计是什么？为什么设计？ 原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精采对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

設計是什麼？為什麼設計？ 原研哉與阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的設計者，進行了一場以「設計」為題的討論。本書是兩位作者的精采對談錄，他們結合自身對於設計的想法與實踐，融合彼此對於東西方文化的觀察，在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四個大主軸之下，深入探討設計的根本，以及種種與設計相關的有趣議題。 王志弘：平面設計師 王增榮：國立台北科技大學建築系講師 安郁茜：實踐大學設計學院院長 阮慶岳：元智大學藝術創意系系主任、作家 官政能：實踐大學工業產品設計系所教授兼副校長 徐明松：銘傳大學建築系助理教授、義大利國家建築師 詹徫雄：學學文創副董事長、《數位時代》總編輯 劉　開：平面設計師 蘇耀昌：JRV International創意總監 序 我與阿部雅世相識是在2004年。在主辦完以「HAPTIC（感覺的覺醒）」?主題的「竹尾紙展（TAKEO PAPER SHOW）」之後，計劃將展會內容整理成書，便與參展作家舉行了幾次座談會。那時，正好從米蘭回來的阿部雅世也被邀請參加了。可以說跟她初次見面的時候，展覽會的事情已經結束了。座談會的成員還有紡織品設計師須藤玲子和我，共三個人。記得那時我們基本上是初次交談。 我們的談話很愉快，給我印象最深的是，她對歐洲和日本的種種直言不諱的評論特別具有說服力，因為這都是從她個人的切身體會出發的。在海外工作的人往往以當地的標準來評價自己，所以我們只能唯唯諾諾地對那種具有異國情調的不同文化的價值觀和感覺表示欽佩。但阿部雅世卻不是這樣。與其說她在國外受到好評，倒不如說她具有在國外才必須要有的那種「自我展示」的主動意識。也就是說，她在不同的文化中，鼓勵著那些沒有好好學習或工作的學生和職員，要作為一名積極主動的日本人在歐洲奔走。 阿部雅世認為，日本和歐洲所共有的問題，以及本世紀、全世界的人們所要面臨的迫切問題都非常清晰。而且，跟她談話多久都覺得沒有盡頭，感覺在那些話題背後隱藏著更多的話題。就像貪心的小孩兒似的，雖然從聖誕老人那兒得到了禮物，但還總惦記著聖誕老人背著的那個巨大的袋子。從那時起，我就默默地期待能與阿部雅世暢所欲言。 本書談話的前半部分在東京，後半部分在柏林。東京篇以我接受採訪的形式開始，柏林篇相反是以我向阿部雅世...MORE>>目錄 序言 東京篇 第一章　如何理解設計 設計的入口∕創造智慧和想像的容器∕裝飾是力量的象徵∕我在進行「精神」的設計∕平面設計的訓練∕連續不間斷∕為什麼在大學教課∕讓人們知道有多少是自己不知道的∕引領價值的轉變 「舒展」不如「褶皺」∕創造存在感的方法/原研究小組的夏季集訓∕採取有成效的方式 第二章　語言與溝通 設計師必須是解釋的專家∕大部分工作是寫企劃書和委託書∕像整齊漂亮的動物毛那樣的設計是最理想的∕沒有經過深思熟慮就不要隨便說什麼「簡單」∕空白就是在改變秩序中產生的空隙∕日本的富有在於充滿變化∕語言的感受性∕對內的語言和對外的語言∕關注視覺導航∕快樂的使用說明書∕努力研究如何能提出有價值的問題∕「體力充沛嗎？」 第三章　設計的潮流 技術驅動和採取什麼樣的立場∕日本是如何宣傳的∕迅速發展的米蘭沙龍展覽會∕所謂Salone方法∕用來自日本的纖細，嘗試說服世界∕對欲望形式的美化∕於「經濟」之後到來的事物 第四章　設計與生活 從百貨來看日本和歐洲∕廚房是設計的集合∕生活和家用電器格格不入∕「日本車」和組合廚房用品∕建設家庭是一種試驗∕如何在現代中生活∕同潤會建造的公寓明明是集體公寓的好典型∕不要看你擁有什麼，要看你能分享什麼∕創造未知的「和」∕進屋必須脫鞋，這是不能妥協的一點∕最近100年，日本沒有形成居住方式的規範∕何?

我在本書所闡述的整理術，並非為了整理而整理，而是一種「如何享受舒適生活」的根本方法論。所以，從辦公桌四周的空間，乃至於工作上的問題、人際關係等各種情況皆能適用。──佐藤可士和 在日本，佐藤可士和是帶動銷售的設計魔術師，也是走在時代尖端的創意鬼才，不論麒麟極生啤酒、國立新美術館或是Uniqlo等等，皆以嶄新的創意抓住眾人目光。事實上，這般精準呈現的極致美學，都是透過「整理」而完成的。 書中佐藤可士和以自己的知名設計案為例，將「超級整理術」分為三大階段，從有形到無形分別是：空間整理、資訊整理以及思考整理。從隨身物品、辦公環境開始，透過對於空間整理的習慣，養成對於思考整理的敏銳，只要按部就班，時時刻刻磨練整理技巧，便能促使思緒清晰、提高判斷能力、開啟靈感之門，大幅提升工作效率與精緻度！ 好的設計，從「整理」開始！ 佐藤可士和的設計靈感來源：整理。 唯有整理自己與對方的想法，才能夠掌握本質、面對課題、找出方法， 最終產生感動人心的設計！ 思考整理案例１：麒麟極生發泡酒 【POINT】 透過不斷對客戶進行問診、聆聽→→徹底整理對方面對的課題和想傳達的內容→→找出最適當的表現方式。 【SOLUTION】 ＊當時一般人對發泡酒的印象，多半是「廉價」、「質劣」的負面觀感，客戶想試圖打破這種現狀。 ＊於是必須先思考如何扭轉負面印象，並換個角度，找出積極的觀點：發泡酒並非風味不足，而是「清爽不膩的口感」；並非廉價版啤酒，而是「可以輕鬆享受的現代飲料」。 ＊再直接將這種正面形象視覺化──使用極度簡約的冷調風格，包裝直接使用鋁罐的底色，以藍色的單色印刷方式，印上代表麒麟的聖獸和商品名稱「極生」，將包裝設計當成視覺識別標誌，主打平面媒體。 思考整理案例２：本田休旅車「STEP WGN」 【POINT】 唯有確實掌握商品本質，有效表現→→才能製作長留人心的作品。 重點不在於自我表現，而是如何將訊息傳達給他人。 【SOLUTION】 ＊在那個時代，「全家共度週末」給人的感覺並不正面，總之絕對稱不上帥氣。 ＊選擇冷靜思考，誠懇面對這輛汽車所具備的核心價值──全家出遊其實是非常幸福的事情。 ＊把焦點放在跟孩子一同出遊的樂趣，徹底強調這個優點，標語是「跟孩子一同出遊吧」。 ＊縮小車子的照片，畫面以兒童塗鴉般的識別標誌和動物圖畫占滿，是一個猶如躍入繪本世界的宣傳廣告。 思考整理案例３：SMAP的CD銷售活動 【POINT】 如果不回歸事物的源頭，就永遠無法真正解決問題。 【SOLUTION】 ＊預算有限，如果想要平均地執行電視廣告、雜誌、特殊活動等零星企劃，反而很難引起人們的注意。 ＊最大的目的並非活動或廣告，而是「吸引眾人目光」即可。 ＊將停放在澀谷路邊的汽車罩上特製防塵套，並向路人發送貼紙，請他們貼在衣服上，讓整個澀谷區成為一個媒體，掀起震撼，電視和報紙無不爭相報導。 思考整理案例４：明治學院大學 【POINT】 藝術指導的工作絕非捏造虛假形象，而是從對象本質導出靈感，只要改變立場與觀點，缺點也能變優點。 【SOLUTION】 ＊明治學院大學比起早稻田或慶應這類名校，社會認知度低、欠缺獨特魅力。 ＊先搜集資訊，找出該校的「應有面貌」。除了訪問校長之外，更在校園大量聆聽學生的聲音。 ＊將立場從負面轉為正面，目標驟然清晰浮現。如此導出的遠景就是「謹慎，但擁有充滿奉獻精神的堅強」。 ＊為了一眼傳達出這種感覺，我設計了一款純黃底色，搭配大寫字母Ｍ和Ｇ的識別標誌。

本书是继《设计中的设计|全本》之后，广西师范大学出版社推出的全新的原研哉著作。SENSEWARE是原研哉同TOKYO FIBER合作的一个延续性项目，旨在通过设计的创想来发掘面料、纤维的各种可能性，不断发展的技术和独特的美感使面料在当今呈现多样纷呈的面貌，通过原研哉对展览的策划并和各界的设计师、艺术家诸如隈研吾、深泽直人、坂茂等，以及以设计见长的企业如索尼、松下、本田的合作，以小见大，让读者进一步感受到设计的魅力所在。 本书是原研哉至臻出版品风格的延续，浓郁的日式风格和独特的思考角度，让读者在《设计中的设计|全本》之外，发掘原研哉的另一个面向。

本書收錄了五十三篇原研哉難 得一見的設計散文，其中包括他從一九九一年到一九九五年在《小說新潮》雜誌上的連載，以及本書出版前新補的三篇文章。書中內容多取材自原研哉剛出道時的設計工作，每一篇文章就代表了一個設計故事，娓娓訴說出原研哉對於設計美學的思維概念，以及他所遭遇的困難轉折和工作歷程。 原研哉幽默風趣的筆觸，淺顯易懂的解說，讓「設計」這樣略為嚴肅的主題更為親切易讀，同時也讓讀者有機會一窺大師早年在設計工作上的趣聞軼事，讓人讀來不覺頻頻莞爾。