拇指姑娘、小美人鱼、、白雪皇后、夜莺、坚定的锡兵皇帝的新装、丑小鸭、没有画的画册、红鞋、雪人、养猪王子、妖精之丘……还记得安徒生笔下这些神态各异，生动形象，惟妙惟肖的童话人物吗？ 本书收录了133款安徒生童话主题的剪纸作品，让您在折折剪剪之余，重温一个个传奇又梦幻的童话故事。本书以10款出自安徒生之手的非常珍贵的剪纸作品作为开篇，介绍了这些作品在创作之初的小故事。 此外，作者还带您神游安徒生博物馆、安徒生曾经居住的哥本哈根市和丹麦的象征小美人鱼塑像，让您虽足不出户，却对这位童话大师有了全面的了解。最后一部分附带本书所有作品的纸样，您只需将其根据喜好放大或缩小，即可制作出生动形象的剪纸作品！ 在令人神往又充满绮丽色彩的童话世界里，似乎一切都有了灵性，花朵世界里住着拇指姑娘、森林里的夜莺在歌唱、丑小鸭历经千辛万苦和重重磨难之后终于变成了白天鹅、小雪人与它的爱人翩翩起舞，小美人鱼在海王宫里过着快乐的生活……！书中收录的剪纸作品，不管是故事的主人公，还是小角色、其中的场景也罢，每一张都是那么生动、形象，似乎也被赋予了灵性，恍如一个个耳熟能详的童话故事正向您娓娓道来。 午后阳光下，品上一盏茶，折折剪剪之余，重温那传奇又梦幻的童话故事和天真烂漫的童年时光，好不惬意！

此研究追溯和探讨了从超现实主义的诞生到20世纪30年代中期超现实主义的制度化的超现实主义视觉艺术理论的发展和接纳过程。金·格兰特（Kim Grant）从超现实主义艺术理论着手，以漫谈的形式论证了超现实主义和当代艺术评论之间相互复杂的关系。她分析了《艺术纪实》（Cahiers d ’Art）杂志提出的超现实主义艺术所面临的挑战。《艺术纪实》激励了一群年轻画家，他们潜心研究与现代艺术形式主义变革相一致的自由而富有诗意的绘画技法。格兰特认为超现实主义视觉艺术的中心趋向是诗意的一种物质表现形式，她分析了法国现代艺术理论中的诗歌意义以及读者期望革命性变革时的先锋派艺术运动所面临的困境。 金·格兰特是南缅因州大学艺术史副教授。

●27位顶级设计师的失败教训 ●其中包括： 斯忒芬·施德明(Stefan Sagmeister)滚石、HBO 和古根海姆博物馆的御用设计师，五次获得格莱美最佳唱片设计奖提名，并最终获奖。 黛比·米尔曼，(Debbie Millman)《如何像一名伟大的平面设计师那样思考》(How To Think Like A Great Graphic Designer )一书的作者。 沃伦· 莱勒(Warren Lehrer) 三次获得AIGA 图书奖，国际图书设计奖(InternationalBook Design Award) 三大顶级杂志艺术总监或主编——《纽约时报》艺术总监史蒂文•海勒，《纽约客》创意总监罗伯特·克罗斯曼，《设计》杂志主编肯恩·卡兰德。 ●重新评价和看待失败——失败就是成功！ 施德明、黛比·米尔曼等著名设计师在本书中讲述了自己在创作、创业过程中遭遇的种种失败经历，作者从自身实际出发，援引失败实例，以幽默诙谐的笔调、启人心智的语言引发人们对于失败意义与作用的反思，强调失败不仅不是避之唯恐不及的耻辱与灾难，而是让人汲取经验教训的丰富宝藏。作者以开放的心态、积极的姿态面对失败，为人们提供了一种重新评价和看待失败的崭新视野，颠覆了以失败为耻的传统思维。

《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》汇聚了30余篇当代外国摄影家的访谈录，并把摄影家们的精彩作品穿插其中，对于那些真正的摄影爱好者和艺术家来说，《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》不仅仅是带来视觉上的冲激，读者被深深触动的，是摄影家们言论的锋利，是他们透过照片看到事物的本质的眼光。

《视觉与文本》收录的十几篇文章。从多方面探讨了视觉与文本之间的关系。当代文学理论对艺术史的影响是越来越明显，但是就视觉和文本交融所产生的根源和它们之间的关系，广大学者很少能达成共识。 《视觉与文本》为“西方当代视觉文化艺术精品译丛”中的一本。全书收录了艺术史的基本观念；后历史美学——来自德国的阐释；菲洛斯特拉图斯与意象博物馆；疯狂的盔甲；视觉的可视性：沃克斯豪花园与观者的定位；摄影虚幻主义：论摄像机对推翻视觉中心论的贡献等十几篇文章，从多方面探讨了视觉与文本之间的关系。

图书目录 寄语《疾风迅雷》中文版 杉浦康平 序 疾风迅雷的设计 臼田捷治 自我增殖的设计 空间概念的新景致 面对知性的最前沿 运动、嬗变。绘画与文字的翻花绳 日本风·东洋风 与亚洲象征共鸣。其他 “意表”与“喧闹” “超艺术”的造型思考 《都市住宅》创刊后的一年 杂志设计奥妙的背后 产生“超凡之杂”的力量 杉浦康平：杂志设计年谱 撰写人一览