美国演艺界权威专家为你指点迷津，揭示舞台表演之道。 　　“你所要做的就是和任何一位曾被罗伯特·布鲁斯汀影响过的人聊聊，那么你就会知道，他是演艺界最富智慧的人之一。”——美国全国联合剧场基金会 　　为了艺术的严谨，布鲁斯汀一直在不知疲倦地钻研着。——《纽约时报》 　　布鲁斯汀和美国常备剧目剧院已经改变了我们的生活，这种说法毫不夸张。——《波士顿环球报》 　　我知道，布鲁斯汀从来不会投机取巧。——阿瑟·米勒（著名剧作家、《推销员之死》的作者） 　　我的职业生涯受到了上天的眷顾，而这一切都得益于我在常备剧目剧院得到的锻炼。——切丽·琼斯（托尼奖得主、布鲁斯汀的学生） 　　罗伯特·布鲁斯汀在杰出的职业生涯中一直处于美国演艺界的最前沿，是众多成就卓越的演员的良师益友，他在职业生涯的不同时期曾经和许多杰出的艺术天才共事过，包括梅丽尔·斯特里普、玛丽莎·托梅、切丽·琼斯、黛布拉·温格、西格妮·韦弗、凯茜·贝茨、克里斯托弗·沃肯、托尼·谢尔博等。 　　作为一位具有丰富阅历和非凡智慧的人，布鲁斯汀的脑海中沉淀了诸多世界顶级演员的故事，对于自己在本书中谈论的主题，他具有无可匹敌的权威，同时又做出了充满活力和激情的解读。从为什么体验派表演方法是一项有局限性的技术，到良好的教育和科班培训的重要性，布鲁斯汀的建议清晰明了、颇具说服力，而且振奋人心，对演艺界的从业人员来说，这些都是非常好的指导。 　　《舞台上的智慧》一书融会了布鲁斯汀首次为年轻演员们提出的富有睿智的建议和至理名言，这不仅能够鼓舞那些正在苦苦奋斗、徘徊不前的演员们，而且呈现了表演艺术本身的真谛。

本书是二十世纪探讨悲剧理念和悲剧思想的最重要著作。雷蒙·威廉斯从分析古典悲剧经验与传统及其在当代的延续入手，通过分析易卜生、奥尼尔、贝克特、加缪、萨特、布莱希特等人的剧作，在悲剧与现代社会、革命、无序及个体的关系中，揭示了现代悲剧经验新的特质，以及其中所反映的现代时代的根本信仰与冲突。

编辑推荐：本书是一部研究西方戏剧演出形式的系列论文集。作者以渊博的学识、深厚的理论功底，论述了西方演剧历史的概貌。对于戏剧的起源、形成和发展，演剧形式的演变，各流派的艺术特点，以及有代表性的舞台美术家的创作等都有专文论述。史料丰富翔实，理论性、知识性并重，是本书的两大优点。本书附有舞台设计等图片321幅。 本书对了解西方演剧历史极有价值，对当代中国舞台艺术创作也有重要参考意义。

《后戏剧剧场》是德国著名剧场学家汉斯•蒂斯•雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是戏剧与剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。

布莱希特的剧论和文论在德语世界和英语世界已有一套7卷本《布莱希特剧论全集》，并收入30卷本的《布莱希特全集》中，在西方文论界影响很大，是研究文艺理论的常备案头书，然而，在中国却仅有一本选本《布莱希特论戏剧》。本套布莱希特作品系列即以30卷本《布莱希特全集》中的剧论和文论部分为原本，每段时期选取其最知名的文章作为书名，邀请布莱希特研究领域的两位领军人物张黎和丁扬忠担任主编，邀请中国社科院外文所、中央戏剧学院戏剧文学系、北京外国语学院德语系、上海外国语大学德语系的老师担任译者，并邀请本领域专家为每本书撰写序言或选取其关于本书最经典的研究论文代序，为中国读者展现一个不一样的布莱希特。 1935年，布莱希特在莫斯科观看了表演艺术大师梅兰芳的演出，提出了其最重要的理论之一——陌生化效果（间离效果），并将中国戏曲与德国戏剧进行比照对观，得出德国史诗剧不仅通过演员产生陌生化效果，而且通过音乐和布景达到陌生化效果，以期使被表现的事件历史化的结论。本书中，布莱希特还对中国传统戏剧形式、间离效果的产生方式等问题进行了深度思考。