作者语摘： 戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。 戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。 重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。 ——彼得•布鲁克 内容简介： 从《李尔王》(King Lear)到《卡门的悲剧》(The Tragedy of Carmen)，从《马拉/萨德》(Marat/Sade)到《摩诃婆罗多》(Mahabharata)，彼得•布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》(The Open Door)里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。 赞誉： “他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。” ——安德列•格莱格雷(Andre Gregory) The Open Door: Thoughts on Acting and Theatre “彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。” ——肯•伯恩斯(Ken Burns) “他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。” ——克莱夫•巴恩斯(Clive Barnes)

《喜剧:春天的神话》中喜剧是一种重要的美的表现形态，但它不能简单地等同于生活中的欢笑，也不仅仅指作为戏剧类型的喜剧。喜剧的美不在于“陈旧的生活形式”及其代表人物身上，而在于能够看出旧世界的荒废性的眼光中。

《西方戏剧理论史(全2册)》为教育部人文社会科学研究2003年度（博士点基金）项目成果。《西方戏剧理论史(全2册)》是自古希腊至当代的西方戏剧理论的通史。自20多年前余秋雨先生《戏剧理论史稿》以来，国内迄无这方面的完整专著，这部通史当可填补这一空白。

宫宝荣先生八十年代在法国取得戏剧学博士学位后，长期从事 法国戏剧教学，九十年代再度赴法专题考察法国现当代戏剧。本文是他积十余年潜心研究而成，资料翔实，论述精到，在法国现当代戏剧的分期及戏剧本体研究方面多有独到、创新的见解。本书的出版将填补我国迄今在法国戏剧研究领域的一个空白。

该书是德国当代著名文学理论家斯丛狄（Peter Szondi）的代表作，描述了欧美现代戏剧形成的关键时期，从形式入手勾勒出一条基本线索，在文论史上得到一致的好评，迄今为止已被译成15种语言。 图书目录 译者序 从一本小书看文论的转折引言 第一章 戏剧 第二章 戏剧的危机 第一节 易卜生 第二节 契诃夫 第三节 斯特林堡 第四节 梅特林克 第五节 豪普特曼 过渡章 关于风格变化的理论 第三章 挽救的尝试 第一节 自然主义 第二节 谈话剧 第三节 独幕剧 第四节 狭小性和存在主义 第四章 解决的尝试 第一节 自我式的戏剧艺术(表现主义) 第二节 政治轻歌舞剧(皮斯卡托) 第三节 叙事剧(布莱希特) 第四节 蒙太奇(布鲁克纳) 第五节 戏剧不可能之戏(皮兰德娄) 第六节 内心独白(奥尼尔) 第七节 作为表演组织者的叙事性自我(怀尔德) 第八节 时间之戏(怀尔德) 第九节 回忆(密勒) 不是结束语关于1963年的重版 译后记

我们不能再糟塌戏剧了！ ——翁托南•阿铎 欧美近代所有严肃剧场的发展，可分为两个时期：“阿铎之前”和“阿铎之后”。 ——苏珊•桑塔格 内容简介： 本书是残酷戏剧的首倡人阿铎的代表作，它不是理论著述，也不是一本剧场实践手册，而是一个生命宣言，一部投向西方传统文化的挑战书。 阿铎在此书中所揭示的戏剧观念，产生广泛深远的影响，启发了无数当代最杰出的剧场工作者，是当代戏剧的重要文献。 本书译者系影剧方面的专家，译文言辞贴切、行文流畅，为难能可贵的优秀译本。