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日本电影的黄金时代
作为日本电影巨星,仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历是日本电影史的宝贵财富。
在日本电影的黄金期(1960年代)仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间,共同铸就了无数经典电影,他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等名演员共同工作的经历也是独一无二,由此堪称电影史的活证人。
本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华,他娓娓道来自己的片场经历,各个名导、名演员的接触印象,是引人入胜的回忆文字。
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寄生虫:电影分镜
《杀人回忆》《雪国列车》《汉江怪物》导演奉俊昊,引发亿万观众热议的现象级电影神作
斩获韩国影史首座戛纳金棕榈,狂揽4项大奖改写奥斯卡历史,横扫全球电影节,创造亚洲电影获奖纪录
是枝裕和、文牧野强烈推荐,奥巴马年度最爱,《时代周刊》《纽约客》等国际媒体一致盛赞
豆瓣8.8 高分,微博相关话题阅读量破10亿
直击阶级话题,戳中社会痛点
CJ ENM官方授权,162幕导演亲笔手绘分镜+灵感速写
初次引进,完整场次的电影分镜图稿
从希区柯克般细节控导演的拍摄蓝图,见证名场面诞生历程
每一幕都让你大为震撼、直呼过瘾!
全彩印刷,用纸细腻,完美复刻原版高品质装帧及手绘质感
著名海报设计师黄海操刀封面字体设计
导演特别提供专属印签
漫画般的阅读体验,另附独家电影行话术语表
精心打磨,值得反复翻阅、学习,亦是影迷收藏纪念的不二之选
影视、动漫、广告、游戏从业者的“大师级范本”
献给所有用画面讲故事的人
「我的电影和我画的分镜没什么两样。」
编辑推荐
《寄生虫》是近年来热度最高的亚洲电影,社会学系出身的奉俊昊导演以风格化的手法讲述了这一出“没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧”,更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考,堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。
无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道,还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分,都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而奉俊昊作为一位“全能型”导演,往往自编自导原创故事,且亲自绘制自己电影的故事板,像希区柯克那般在筹拍阶段就开始精准控制想要呈现的电影画面。
「我的电影和我画的分镜没什么两样。」
这是奉俊昊在“炫耀自己如何精心地准备电影,拍摄时多么细心地控制现场”时的“自夸”之语,通过阅读本书,我们就可知其言不虚。分镜图(亦称故事板)是将剧本拆解为视觉构想的图文说明,可谓电影拍摄前的镜头指南、剧本到成片之间的可视化预演。
本书囊括了162幕导演亲笔手绘的《寄生虫》全片分镜及灵感速写,剧情、场景和角色的视听呈现方案一览无余,读者得以一窥社会派天才的脑内剧场、现象级神作的诞生历程。这些珍贵详实的一手资料,堪称一堂分享创作经验与成果的顶级大师课,是献给影视、动漫、广告、游戏等用画面讲故事的创作者的“实操教科书”,也是影迷读者不可错过的“幕后纪录片”,值得细细品读、收藏纪念。
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“从某种意义上说,这是我最孤独寂寞的那段时间的记录,是经历拍摄现场快乐的大混乱之前,静谧而私人的瞬间。”——奉俊昊
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◎ 初次引进,享誉国际的著名导演奉俊昊代表作之剧本与分镜
奉俊昊是韩国电影界“四大天王”导演之一,也是改写韩国影史甚至世界影史的导演。在《寄生虫》斩获戛纳金棕榈、奉俊昊成为奥斯卡“四冠王”后,韩国总统文在寅发文道贺,“这是无上的荣耀……我深知一部电影需要导演、演员、工作人员在剧本和制作的各个环节倾注心血”,并邀请奉俊昊导演共进午餐,称赞其“逾越非英语电影面临的壁垒”。
◎ 官方授权,披露完整场次分镜全稿,包括成片未呈现的戏份,由细节之处看导演取舍与视听思维,展现标准的电影工业级镜头设计范例,领略从文字到画面的绝妙“转译”
推拉摇移,摄影机要如何运动?取景机位、人物走位如何设计?“全能型”导演的场面调度全解指南,悉心规划每分每秒的视听语言,把脑内构思化为漫画般的精致手稿。
哪几场戏有帧率变化/快慢动作?剪辑时机怎么把控?哪里用了后期特效?比照《寄生虫:原创剧本》与电影成片深度阅读,感受“作者导演”用风格化画面打造想象世界的独门技法,以及故事素材“打磨成型”的专业过程。
◎ 每格画面皆由导演亲笔绘制,感染力令人惊叹!
奉俊昊导演用笔高效、老道,且画风可爱、形象生动,颇具看点;故事板空间信息细节满满,完整丰富,针对重点场景、道具、台词,还进行了细致的颜色标注,并保留了重要修改痕迹。
除整本分镜,另附导演的灵感速写稿,以及像豪宅派对这样复杂“大场面”调度方案的全景俯视图、站位动线图……每个细节设计皆彰显大师用心。
◎ 分镜图中所有手写韩文,均经过专人对照原版风貌重新用中文手写,再由排版精修调整后根据对应位置嵌入;手写英文部分,则大多保留导演本人手迹。另附独家电影行话专业术语译名表。
◎ 导演特别为简体中文版提供专属印签,设计大师黄海操刀封面字体设计,十分具有收藏价值;内外样式一比一复刻,完美呈现原版质感;内页选用纸质细腻厚实的118g米白色胶版纸,全彩四色印刷,搭配方便平摊的PUR胶装订,阅读体验友好;首刷限定:随书附赠明信片一枚,正反面呈现剧照与导演手绘分镜。
内容简介
本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图(故事板),包括162幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。
影片讲述了出身贫寒的金基宇,以做家教为契机,打入上层社会精英朴社长家庭内部,原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家,由此引发一系列意想不到的故事,直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……
媒体推荐
无懈可击的演员阵容献上了令人激动的表演,他们击中了奉俊昊和韩珍元创作的多声部剧本中的每一个音符与和声共鸣。这是一场悲喜剧的大师课,会深入你的皮肤,吞噬你的电影之魂。
——《观察者报》(The Observer)
电影的奇迹。奉俊昊过去的职业生涯已经成就颇高,如今他更上一层楼。一部狂欢的社会讽刺剧,它既有强烈的娱乐性,又深具讽刺意味。
——《帝国》(Empire)
凭借奉俊昊迄今为止最优秀的作品《寄生虫》,这位50岁的导演清晰地阐述了一条贯穿他之前所有作品的主线:没有战争,只有阶级战争。
——《华盛顿邮报》(The Washington Post)
奉俊昊是一个隐秘行动的热衷者。如同希区柯克一样,他就像和我们一起搜寻玩具的猫,用爪子抓挠我们,让我们与那些我们原本可能恐惧或蔑视的行为串通一气。
——《纽约客》(The New Yorker)
《寄生虫》有充分的理由在全球引起共鸣。它讲述了一个你可能不用字幕或任何对话就能理解的故事;这些演员的脸清晰地展示了在一个财富和特权的世界里作为局外人的感受。
——《时代周刊》(Time)
名人推荐
向还没看的人说明这部电影的内容很无聊。只能说“去看!”,只能说“很有趣!”。总之希望你去看看。
——是枝裕和
(《寄生虫》)这部电影在当下的环境非常有代表性,它在所有基础上都具备拿奖的素质。我觉得拿奖没什么问题,我也很喜欢它。它的最小化类型表达让我惊奇,这个片子看上去非常小,却把类型片的手法用到了极致。我看了四五遍了。
——文牧野,《我不是药神》导演
《寄生虫》以一种出人意料的方式带领观众穿越不同的类型,并以诙谐又高效的叙事手法,在如此本土化的影片中,讲述了与我们每个人息息相关、紧迫扎心又有全球普世性的话题。
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图,《荒野猎人》导演
用“杰作”这个词来形容是不够的,《寄生虫》是现代电影的一个抵达目标。作为一个导演,我深感压力巨大:电影必须要有趣到这种程度吗?
——滨口龙介,《夜以继日》导演
在如同蒙着眼睛于黑暗中疾驰一般的兴奋与刺激的深处,不用说教的手法就讲述了社会的不洁和人类之滑稽,我只为这般优雅描绘的力量而倾倒。明明是边笑边看的,但回过神来却被毛骨悚然的冲击吓坏了。极端变态、彻底残酷(最高的赞美之词!),而且夹杂着些微温柔的奉导演所注视的,是不加修饰的“人类的尊严”。我想今后也要继续追逐远处朦胧可见的巨大背影而前进。
——李相日,《怒》导演
《寄生虫》已经不在电影的范畴内了。写作、雕塑、绘画、建筑……总是从地下放眼世界的奉俊昊导演,经过这部作品,已经是现代的米开朗琪罗了。真不甘心啊,超越他的一定只有他自己吧。
——阪本顺治,《北方的金丝雀》导演
获奖记录
★ 第72届戛纳国际电影节 金棕榈奖
★ 第92届奥斯卡金像奖 最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片
★ 第77届金球奖 最佳外语片
★ 第73届英国电影学院奖 最佳外语片、最佳原创剧本
★ 第72届美国编剧工会奖电影奖 最佳原创剧本
★ 第54届美国国家影评人协会奖 最佳影片、最佳剧本
★ 第45届洛杉矶影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角
★ 第85届纽约影评人协会奖 最佳外语片
★ 第45届法国凯撒电影奖 最佳外语片
★ 第65届意大利大卫奖 最佳外语片
★ 第49届鹿特丹国际电影节 观众奖
★ 第14届亚洲电影大奖 最佳电影、最佳编剧、最佳剪辑、最佳美术指导
★ 第40届韩国青龙电影奖 最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术
★ 第56届百想艺术大赏 最佳影片
★ 第56届韩国电影大钟奖 最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角、最佳配乐
★ 第94届电影旬报奖 最佳外国影片、最佳外国导演
★ 第63届日本电影蓝丝带奖 最佳外国作品
★ 第44届日本电影学院奖 最佳外语片
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无时序的世界
◎ 编辑推荐
1986年,叶锦添得到徐克青睐,出任《英雄本色》的执行美术,
由此步入美术与服装设计领域。
从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》,
从《大明宫词》到《橘子红了》,
直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……
叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型,
同时开启了独树一帜的艺术设计风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家;
也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
“叶锦添的创作是感觉的艺术,也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受,然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦,从实感之中让人感受到人性的温馨。”
——吴宇森
★ 叶锦添最新艺术随笔集,呈现三十五年的创作之路,勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史,一个华丽流转的美学世界。
本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现,他从个人的创作经验出发,大胆融合东西方元素,贯通古典美与当代感,形成了独特的 “新东方主义美学”风格,影响着全球对东方艺术之美的理解。
★ 从艺术家的角度看世界,诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。
叶锦添以思辨的笔触,探析艺术创作之源,捕捉孕育于文化中的灵感:东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性,桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观,费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典,融汇现代。正式基于深厚的人文内容,《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。
“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里,怎么样可以找到这个源头,并把它确立起来,成为一个新的起点。”
★ 融会贯通不同的艺术形式,创造新的艺术语言,为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。
“世界上有一种全人类共通的交流方式,就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域,一直在寻找新的艺术语言,现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达,塑造了丰富的内容层次与开放空间,让人与人的沟通借由艺术通达无阻。
★ 艺术性典藏设计,呈现独特的视觉效果和阅读感受。
里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片,其中大部分是他亲自拍摄,更有难得一见的手绘稿,以直观的形式,呈现具有各类作品的色彩、造型、质感,以及强烈的视觉冲击力。
◎ 内容简介
1986年,叶锦添得到徐克青睐,出任《英雄本色》的执行美术,由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》,从《大明宫词》到《橘子红了》,直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型,同时开启了独树一帜的审美风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家;也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
本书是叶锦添的全新艺术随笔集,囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索,诠释了独树一帜的艺术主张,以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的,是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。
他承袭了讲求意境的中国审美传统,游走于东西方两种不同的美感之间,以充满创意与可能性,流美华丽的表达方式,向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。
◎名人推荐
叶锦添的创作是感觉的艺术,也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受,然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦,从实感之中让人感受到人性的温馨。
——吴宇森
叶锦添的舞台服装与造型极出色,艳丽夺目。基本上是“加法”,布料头饰富丽细致地叠上去,大处小节充满精心巧思,他为汉唐乐府设计的服装,为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。
——林怀民
与我合作的美术指导中,他是最勤于跟我作抽象沟通的一位,这对导演有时是一种挑战,却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象,尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作,他成为我少数“务虚”的知交。
——李安
叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰,而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的,无拘无束的。
——李少红
跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想,通过服装就能够展示出来,感到神奇!我们合作的《如梦之梦》中,叶老师帮戏设计了四百多套服装,除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服,还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶,也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量,更是他对不同时代的了解,对每一个角色的了解,对人性的了解,更重要的是,对作品本身的深度理解。
——赖声川
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故事创作大师班(国际卷)
刘震云、芦苇、述平重磅推荐
一本以「课堂实录」形式呈现的编剧教程
集结8位国际一线编剧的实操经验
亲授类型创作、IP改编、超英科幻等剧作方法
对症行业痛点,畅谈职业辛酸与成长,解答影视行业新人的真实困惑
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编辑推荐
中国电影基金会下设的吴天明青年电影专项基金,以培养具有国际视野的优秀创作者为目的,开设了“大师之光”青年编剧高级研习班,自创办以来广受欢迎。遗憾的是,因授课形式限制,许多年轻人无法亲临现场。此次将讲义内容整理出版,殊为不易。这本干货满满的编剧教程,精编了8位一线编剧大师的独家课程,诚意分享不同制作体系下的剧作经验,不同类型、题材的剧作方法。
◎ 力邀知名编剧担纲导师,面对面“工作坊”式教学,亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独到经验,折射不同国别地区电影行业生存百态。
◎ 从创作实践出发,涵盖真实故事改编、IP改编、文学改编,喜剧片、家庭情节剧、历史片、文艺片、科幻片,超级英雄漫改、高概念创意故事、特定题材的定制电影……
◎ 特设学员提问环节,解答新人在当下中国影视行业中的真实困惑,大到如何跟导演、制片人合作与博弈,守护自己的创意,小到做调研的“卧底”策略,及战胜拖延症的心理妙招,种种对症行业痛点的生存法则,均可在本书中寻找到经验点拨。
◎ 匠心设计,“典雅银+荧光绿”潘通专色油墨印刷,辅以烫银工艺,利用镜面效果照应出读者,激发创作活力。
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✎ 我前前后后改了十年,共被六个制片方拒绝过,我还是坚信这个剧本是有意义、能被拍出来的。
——吴胜郁,《绿鱼》《八月照相馆》
✎ 讲故事最好的方式是虚构。说谎要说得生动有趣。
——崔石焕,《港囧》《王的男人》
✎ 你要做的,就是把你害羞的事情暴露给别人。
——荒井晴彦,《W的悲剧》《火口的两人》
✎ 所有的事情都有规则,但是总有例外。
——弗里德里克·奥伯汀,《巴黎,我爱你》
✎ 在好莱坞有种说法,一个人物就是一种类型。
——约翰·C. 理查兹,《护士贝蒂》(提名金棕榈,获戛纳最佳编剧奖)
✎ 你要记住初创时的所有棱角,把那些奇形怪状的创意缩小,小到够放进甲方的盒子里。
——史蒂文·加里·班克斯,《小鬼上路》《疯狂的外星人》
✎ 故事中重要的不仅仅是主人公的旅程,还有他最核心的关系。
——迈克尔·威斯,《蝴蝶效应2》《地心历险记》
✎ 构筑虚构世界的秘密武器,就是把真实的世界当作灵感的起点。
——扎克·施坦茨,《雷神》《X战警:第一战》
内容简介
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿,面向青年编剧,对症行业痛点,亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨,皆倾囊相授。书中特设学员提问环节,解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
名人推荐
编剧是一门专门的学问。看专家见识,长自家本事。
——刘震云
这个编剧班,是吴天明导演创办的,这是在做基础工程。
——芦苇
电影实践者的言论,弥足珍贵。哪怕一句话一个词入了心,就值得。
——述平
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迷影
《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史,重建一个“疯狂地怀抱雄心,且疯狂地真诚”的时代
【编辑推荐】
◆ 《电影手册》前任主编撰写,大量一手文献、私人档案、当事人谈话,为法国迷影史上的各派人物树碑立传,重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。
◆ 一部以《电影手册》 为 支点,以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。
◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作,数次再版,讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法,提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
【专业推荐】
本书以细腻精微的笔法,通过令人惊叹的史料和开阔的历史视野,书写了法国电影文化史上最热血沸腾的年代,是一部电影文化史的范本和力作!
——李洋,北京大学艺术学院副院长
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样,在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷,这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”,它让电影与总体艺术、与人的行动,尤其是与现实的关系显现出来。由此,蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介,让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性,更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方,上海师范大学影视传媒学院教授,法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼,亦如一双兼具诗意评论的手,更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣,台湾电影学者,北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松(曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监)的研究生读书会,他总是问题最多,思路最快的学生。获得硕士学位后,他对我说,要跟随安托万·德巴克(曾任《电影手册》主编,现为巴黎高等师范学院电影学教授)攻读博士。即将学成归来时,他又一次来到安德烈·巴赞的墓前,诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰,他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇,巴黎第三大学电影学博士,目前任教于上海大学上海电影学院
【内容简介】
“迷影之于我的意义,乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的?
他们会坐在放映厅的哪个位置?用什么姿势?他们如何主持电影俱乐部?
他们的团体活动具体是怎么进行的?
他们如何借由谈话、书信,以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记?
……
迷影曾是一种属于法国的热情,影迷不仅为之阅片无数,更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报,甚至是主持电影俱乐部。据说,正是这股极其特殊的风气,让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说,恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家,是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列,从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样,成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣?在本书中,安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像,尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时,更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之:毕竟,这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷,确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。
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空想电影地图
法兰克福书展最佳电影书,风靡全球!
流行文化制图师、《纽约时报》插画师、艺术家Andrew DeGraff,为你打开35部伟大电影的“大地图模式”
一场影迷专属的沉浸式畅游
一本突破次元壁的手绘“VR”视觉书
最酷的任意门由此开启,电影元宇宙任君穿梭!
欢迎来到不限时的“纸上环球影城”,沿途附设影评人导游
深度虚构主角行动路线,精细模拟重现故事场景
每一张皆精心规划,最复杂款曾花费逾1000个小时绘制
原画进入收藏拍卖市场,《星际迷航》导演也在激情下单
特8大开本,硬精装、锁双线,轻松180°平摊
游戏般体验+收藏级品质
全彩印刷,高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触
内文使用140g金太阳高克重胶版纸,固色耐磨不反光
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编辑推荐
谁不想进入心爱电影的虚拟世界,身临其境地体验一回呢?哪怕只作为一个NPC。
流行文化制图师德格拉夫灵光一闪,把电影和地图魔法般地合二为一。在他笔下,片中的虚构时空以“等比例缩小模型”的样子重现纸面,你可以任选角色行动路线,沉浸式游览整条剧情线;也可以尽享“大地图模式”的便捷,随时跳到任意场景,重温动人的名场面时刻。
凭借这种开创性设计,本书在法兰克福书展荣获最佳电影书奖。耗费数百上千小时设计的画作,本身即艺术,更别说其中蕴含的深情致敬,堪称“同人创作”中的天花板、史上最强产出——就连《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯也忍不住购入原画稿珍藏。一本画集,35部伟大电影,35幅原创手绘地图,缓解观众无法置身其间的遗憾,重燃对旧爱的热爱!
「这些地图记下了我们一起拜访过的地方……
各位就座吧,请记住这些电影。
不仅要记住电影为你创造的世界,
还要记住你第一次欣赏这些电影时所处的世界:
黏糊糊的影院地板、地毯破旧的起居室,或者覆盖着军毯的旧躺椅;
圣诞节后的第二天或在汽车电影院的那晚,
抑或在音像店选购片子的时光。
记住那些在你身边一同观看影片的人,
也许是你的爸爸妈妈、祖父母或兄弟姐妹,
女朋友或男朋友,丈夫或妻子,
也许是你自己的孩子……
我希望这些地图和文章能带你重返那些时刻。
也许,只有加深这些感受,更好地理解这些感受,
才能把这些电影带回家。」
——安德鲁·德格拉夫
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♦ 电影 × 地图 × 插画 —— 高概念视觉盛宴,饱含细节的温暖
把地图和电影两者完美结合在一起,需要倾注大量心血,要求绘制者有强大的信息提取、整合能力。为了捋顺电影中的场景和道具,绘图前,每部影片德格拉夫都要看上20到50遍,反复拉片,研究取景地,借助官方布景照片、制片记录,甚至粉丝制作的高精度乐高模型,以求尽可能真实还原场景。
每张地图均设计了独有的配色、线条、构图,在少则数周、多则数月的绘图阶段,画师本人都会伴随着原声配乐,沉浸在电影世界中。最复杂款《指环王》地图,绘制时间超过1000小时。德格拉夫独自一人完成了一个团队的工作量,才创作出这些令人百看不厌的精致细节。
♦ 一本尽收35部电影的全景手绘地图,一次充满想象力的沉浸式冒险之旅
这一份品位上乘的片单里,包含了科幻、魔幻、喜剧、犯罪、青春等各种类型片。
经典IP组:《银河护卫队》《异形》《星际迷航》《星球大战》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《疯狂的麦克斯》
豆瓣TOP250组:《低俗小说》《指环王》《剪刀手爱德华》
童年阴影组:《大白鲨》《沉默的羔羊》《闪灵》《冰血暴》《铁血战士》
大师名作组:《大都会》《黄金三镖客》《西北偏北》
邪典喜剧组:《巨蟒与圣杯》《僵尸肖恩》《独领风骚》《公主新娘》
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海洋、沙漠、孤岛、欧式大宅、考古遗迹、奇幻大陆、太空冒险、时间穿越……每张地图都是一次全新的体验!在全景地图的指引下,是不是有了看一次(或狠狠再看几次)的冲动?(图中有彩蛋哦,细节控不可错过!)
♦ 可珍藏的超值画册 × 犀利影评,这可不是一本传统的电影书
每部电影的地图都有专业影评人亚当·詹姆森(被画师称为“电影、文化和语言的炼金术士,游吟诗人”)充当导游,如影迷围炉闲聊一般,以文字解说与读者对话,攫取新鲜视角,带你进入影片独有的迷人世界:
彼得·杰克逊的中土世界,与托尔金的有何不同?索伦塔是圆形监狱?
星爵与罗南的对抗,竟是流行文化与过时信仰之战?
《低俗小说》才不是什么后现代电影,昆汀是一位品味绝佳的古典主义者?
《巨蟒与圣杯》是一部由谎言构成的电影,但它讲述了一些历史的真相?
♦ 作者亲绘封面,高品质装帧,献给每一位渴望探索世界的读者
德格拉夫精心绘制的封面图,细节满满,名片名场景跨越时空大集合,值得反复回味;圆脊硬精装,特8大开本,可180°平摊,跨页大图尽收眼底;全彩印刷,四色精修,高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触;内文使用140g金太阳高克重胶版纸,固色耐磨不反光。
内容简介
本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景,设计了一张完整地图,读者可以跟随其中彩色的角色行动路线,畅游片中所有场景,重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文,以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列,也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典,堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。
媒体推荐
德格拉夫的地图揭示了我们挚爱的电影是动态的、复杂的有机体——既古老又永恒——并为影迷提供了一条富有想象力的新路线,进入喜爱的电影。
——《花花公子》
艺术家安德鲁·德格拉夫用华丽的手绘地图,将你直接带入你的梦幻电影场景。
——Slash Film网站
德格拉夫为一系列大片和流行经典注入了注重细节的温暖。
——《电影评论》杂志
(本书是)送给生活中的电影爱好者的一份独特礼物。
——Hypable网站